Necesitamos exponernos a otras formas de pensar, tensionarse, incomodarse. No para volverse biólogo o geógrafo, sino para empezar a construir puentes.

Porque pienso que la transdisciplina es el mejor camino para el #arte:

No es solo producir, es hacerse responsable de lo que se dice y cómo se construye: encuentros conceptuales, metodológicos y éticos.

¡Qué ejercicio tan maravilloso! El diálogo entre dos obras y cómo cobra otro discurso: ¿se contraponen? ¿se complementan? ¿qué tensión nace entre ellas? ver el espacio entre este díptico... y también preguntar ¿desde dónde se mira? wow gracias las veré con detalle 🤯

qué belleza

Un 19 de marzo, de 1922, nació Francesc Català-Roca, uno de los grandes maestros de la fotografía española del siglo XX. 🎞️

Para recordarlo, buceamos en la Colección y recuperamos algunas de las joyas que formaron parte de nuestra exposición del año 2003: "Barcelona-Madrid, años cincuenta".

El artista visual tendrá que asumir una posición crítica frente a la circulación de imágenes????

Mmm... No basta con producir: hay que interrumpir.

Interrumpir la inercia.
Interrumpir el adormecimiento.
Interrumpir la mirada automática.

Entonces ¿Con qué estamos mirando realmente?

¿Qué pasaría si leemos una pintura como si fuera publicidad? ¿O un anuncio como si fuera evidencia?
Cambiar el modo de mirar altera el mundo que aparece.

El sentido no está solo en la imagen, sino en el espacio entre ellas. Ese intervalo es un campo de batalla invisible donde se producen nuevas preguntas.

Hoy miramos a través de pantallas que ya filtran, ordenan y priorizan lo visible. El dispositivo también mira por nosotros.

Entonces, ¿qué puede hacer un artista? Buscar el detalle no obvio. Ese punto mínimo que rompe la narrativa dominante. La grieta.

#Farocki proponía estrategias como el “montaje blando”: poner imágenes en relación (simultáneas o en secuencia) para que se cuestionen entre sí.

Pero también nosotros miramos... Y eso importa.

Cada imagen que consumimos, compartimos o ignoramos es una toma de posición. El espectador no está fuera del sistema: lo alimenta.

Piensa en prisiones, fraccionamientos cerrados, fábricas. Espacios donde ver es controlar. Donde la mirada no es pasiva: disciplina.

Ahí aparece el poder. Quien mira desde arriba (instituciones, corporaciones) no solo observa: organiza la vida de otros. Decide flujos, accesos, exclusiones.

como: mapas que cruzan datos de ingreso, consumo y criminalidad para decidir dónde construir un centro comercial. Esa mirada no describe la ciudad: la rediseña.

No todas las imágenes quieren ser vistas. Existen las “imágenes operativas”: cámaras de vigilancia, drones, escáneres médicos, mapas de datos. No informan ni entretienen: ejecutan acciones,

Pensar cada vez que vea una imagen: Quién la hizo?Para qué sirve? Qué deja fuera? Qué quiere que hagas después de verla?

#Farocki hablaba de desconfiar de las imágenes. No porque sean falsas, sino porque son eficaces. Funcionan. Producen efectos. Ordenan el mundo.

La realidad no es un escenario fijo: se construye. Y hoy esa construcción ocurre en tiempo real, en pantallas, mapas, cámaras, algoritmos. El “nuevo mundo” no viene: ya está operando.

Toda imagen es una decisión. Un recorte, un ángulo, un tiempo. No existe lo “neutral”: mirar siempre implica una posición. Entonces la pregunta no es solo qué vemos, sino desde dónde miramos… y para quién.

Pensar con imágenes no es decorar el mundo: es intervenirlo.

Siguiendo a #HarunFarocki, el trabajo del artista visual puede empezar donde otros solo consumen: escarbando la historia de las representaciones para volverlas incómodas.

Porque al final: lo transmedia no es contar más historias…

es crear las condiciones para que algo ocurra entre cuerpos, medios y territorios. 🔥

Dejar de pensar a los medios como herramientas y empezar a pensar en dispositivos. Que no solo pueden mostrar la realidad:

Pueden activar experiencias.😍 Y el siguiente paso: sostener.

Construir comunidad 🧩

Aquí entra otra capa: los medios también pueden producir asombro, ritual, memoria compartida. Experiencias casi sagradas. Entonces podemos decir:

“voy a construir un espacio donde algo se sienta”

Ejemplo: el cilindro de cera.

No solo grababa sonido.
Cambió quién podía hablar, quién podía ser escuchado…
y qué se iba a olvidar. Cada tecnología organiza la experiencia. No vemos ni escuchamos “neutralmente”.

Los medios deciden:
qué aparece, qué se limpia, qué desaparece.

Es aquí que entra el concepto #ArqueologíaDeLosMedios la historia no es una línea recta, es un terreno lleno de desvíos, errores y posibilidades olvidadas.

Entonces las historias nunca pertenecieron a un solo medio: se deslizan, se fragmentan, se recomponen. Son experiementos (o errores), pero ¿quién dice que es un error o no? 💸💸💸

Una pista nos arroja Film Before Film:

el cine fue el resultado de siglos de experimentos que curiosamente la historia no los llama para hablar de los precursores del cine:

Taumatropos, praxinoscopios, panoramas…

¿por qué? porque el interés económico o incluso político no le resultaba redituable

para crear comunidad transdisciplinar e incubar proyectos multiplataforma. Pero en el fondo, la pregunta es otra:

¿cómo contamos sin repetir lo mismo?

Hablando un poco del Diplomado en Narrativas Transmedia que imparte el #CENART como un laboratorio donde las historias dejan de ser piezas aisladas

A este país lo mueve el amor, el trabajo de las personas, el compromiso con las nuevas generaciones. Necesitamos que a este país también lo mueva un transporte público digno, con tarifas justas, que no sea un obstáculo para las familias, sino un facilitador para el acceso a derechos.