倫理観が終わってる系のテーマのさっかもでにくいのも、そもそも捕まるとかが。「芸術が高尚でハイソなもの」って偏見、昔はお金持ちの依頼で制作されてたからとか投機対象になってるとか難しいテーマほど基礎教育・教養の下地が必要なためそもそもそういう環境が、とかもあるだろうけど、単に「結果的に生き残りにくい」って生存者バイアスの話で、一般的に享受しやすい環境が整ったら相応に広がっていくのが自然なんじゃないのかなとは。

それはそうと「金銭的価値の高さこそ至高」って価値観を目指すべきものの主題として作品制作する人が出てもおかしくはないとは思うんだけど、それこそ経済的理由でハードルがバカ高いし生半可なものではコンセプトに反するしで色々無理だから出来ないし出ないんだろうかな。

個人的にそうする「主題に沿った理由」のほうのある無しの方が。

概念自体はたしかに多種多様だけど、それがゆえに「金額」を基準にはしてほしくない。例えば主題・コンセプトが「誰でも気軽に触れられる楽しみ」のアート活動として安価に大量に、ってのもあるだろうし。

名乗るのはいいんだけど「材料や制作費など金額が高くて高級なものがアート」って勘違いした概念はさすがに勘弁してほしい。

特に貸し出しのハードルが…

そういうコンセプトでの展示とか画集とかあったら是非行きたい＆買いたいけど色々ハードルがありそう。

大体の場合、飾られる場所を想定して制作してるものが多いし。近代以前の場合。

昔の絵画の修復や洗浄がされることがある時だいたいイメージよりだいぶ発色強くて驚くけど、現代のようなはっきりとした照明の無い薄暗い室内のための色合いとかなんだろうかな。煤汚れで色が落ち着いてる方がイメージとしては鑑賞するときの印象は近いんじゃなかろうかあれ。

🐱🛡️

コミカライズ版『Fate/Samurai Remnant』第一巻の書影が公開になりました
お待たせしてしまってすみません！

普通のコミックとは違い、表紙には少しザラつきのある紙ならではの質感が楽しめる物を採用しているので、是非お手に取って確かめて頂ければと思います

2枚目はゲーマーズ様がご用意して下さった限定版に付属しているアクリルスタンドになります

発売は4月24日です
書籍版、電子版ともども宜しくお願い致します！

Through fire and water

良い年した大人にこんな子供に言うようなこと言わなきゃいけないこと自体がもうため息しかでないんですが。

労働者に配分できたはずのお金がそういう、治安がよければ必要のない、部分に無駄に流れる構造が出来上がる。商品の質を上げるために使えた費用になったかもしれないものがそういう対策のために消えるんだよ。

一見、都合の良さそうに見えるものが結果的にどんどん自分の首を絞めることになる、って流れの話。例えば無断利用や海賊版などの違法DL・ULをされると、それを作って売って生活してる側は売上げに悪影響が出るので対策が必要になる→その分経費が上がって商品に反映しないと成り立たなくなる→さらに買いづらくなる、って負のループが始まるんだよ。実際にこういう状態になってる国や地域あるよね？

「なんで海賊版の利用や無断学習が消費者にとって結果的に悪影響が出ることになるのか？」って説明、それこそ中学生くらいの子供に「なんで犯罪をしちゃいけないのか？」って話を理解させるための説明しないといけないんですよね。犯罪の市場に対する悪影響の仕組みの話。

ラクガキ

その国などでの創作が発展に関わる要素って
・権利侵害などの問題にかかわる治安
・表現の自由度合い
・義務教育のような基礎教養の享受のしやすさ
・仕事などのチャンスの得やすさ
とかがあると思う。揃ってる国が意外とない。

さすがに今はないだろうけど、多分。結局何だったんだあれ。

昔、同業だったかの方が質問が…と紹介された方がいらっしゃったんだけ私を目の前にしたら結局何も聞かれなかった、ってよくわからないことがあったけどあれ性別勘違いされてたのかな、自分。

※制作年表記が2024年になってますが2026年です

海外の方で言えばMTGなどでイラスト描かれてるジョン・フォスターさんに絵の組み立て方の雰囲気が近い気はする。どちらも自分が好きなだけでもあるけど。

先日届いてた！絵の画面構成が素晴らしく勉強になります！

『遺跡にて』
#illustration #fantasyart #originalart

「漫画やアニメやゲームやイラストは芸術じゃない」って現代評価に通じる系統の。それ言ったら映画やデザイン系も商業やんって。北斎もミュシャのも同系統だし、歴史の長さと他人の評価に頼らないと良いものをいいものとして評価できないのがなにが「審美眼」だよって思うところがちょっと。

「ポスターアートだから、大衆向けアピール用だから」って下に見る傾向があるのもあるだろうけど。それ言ったら北斎とかもそういう。権威ある審査に通らないと芸術ではない、って扱いが国内外問わずあるアレ。

一般的な「絵の上手さ」で言うと写実的表現の方が「上手い・上」とされてるはずなのに一般認知や人気で言うとポスターアートの方が評価されてる理由とか大体入ってる、画風や描き方は目的によって効果的なものが違う、ってのが解説しやすいので。

メモ※「画風・線画などの描写の違いから見る表現目的・効果の違い」とかを解説作ろうかとちょっと考え中。ミュシャがやりやすいかなこれ。

わかると「わざわざ難しく考えてただけじゃん」ってなるやつ。

「ハイレベルなこと」ってにかなり一般的な誤解がある。基本的なこととは全く別の異質なものみたいに考えられがちだけど実際は単に「基礎がそのまま成長した延長線上のもの」以上の何物でもない。すごい写実的な絵とか、生き生きとした仕草表情の描写とか、突拍子もない表現に見える現代美術とか。