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Instalação subaquática mostrando figuras humanas esculpidas em cimento marinho. Água azul-turquesa translúcida permitindo visibilidade clara das esculturas. Areia branca ou bege claro ao redor.

103 Human Gyre (2016), de Jason deCaires Taylo, escultura subaquática: mais de 200 figuras humanas em tamanho natural em Lanzarote, Espanha. Esculpidas em cimento marinho com pH neutro que encoraja colonização por corais e vida marinha, com o tempo transformam-se em recifes vivos.

Escultura abstrata mármore branco. Forma orgânica curvilínea, semelhante a uma asa. Composição de volumes curvos ascendentes sugerindo movimento para cima. Formas lembram asas estilizadas. Os vazios e espaços negativos entre formas criando leveza apesar de solidez do mármore. Está apoiada numa base na forma de um cubo com superfície texturizada cinza.

102 O Suave Pousar do Pássaro (2019), de Brunello, explora tensão entre peso físico e graça etérea, abstraindo movimento de pouso, o momento de suspensão entre voo e repouso. Formas orgânicas curvas sugerem asas recolhidas, corpo de pássaro em descida suave ou folha caindo.

A postura remete a carregadores de água, trabalhadores portuários, também a cariátides clássicas e orixás carregando oferendas. Doada pelo artista ao MASP no contexto da exposição "Histórias Afro-atlânticas" (2018), marco curatorial sobre diáspora africana.

Escultura em tamanho natural de homem negro em pé. Figura masculina com braços estendidos verticalmente acima da cabeça segurando gamela ou bacia circular rasa. Postura ereta, frontal, pés descalços ligeiramente afastados. Corpo dividido verticalmente ao meio por fenda branca, como se fosse tinta escorrendo, que percorre todo comprimento da figura da cabeça aos pés. Metade esquerda e direita em bronze com pátina marrom-escura polida. Fissura central preenchida ou revestida com látex branco formando linha vertical irregular de aproximadamente 5-8 cm de largura. Látex branco atravessa rosto dividindo-o ao meio, desce por pescoço, torso nu, short, pernas até pés. Rosto com feições africanas, olhos abertos, expressão neutra. Cabelo curto rente ao crânio. Torso nu mostrando peitorais e abdômen definidos. Veste short até joelhos. Braços musculosos estendidos para cima sustentando bacia circular. Pés grandes descalços plantados firmemente. Superfície de bronze lisa e reflexiva contrasta com textura fosca do látex branco.

101 Amnésia (2015), de Flávio Cerqueira, simboliza esquizofrenia identitária, ruptura entre corpo negro e narrativas branqueadoras, amnésia histórica imposta sobre legado africano no Brasil. Título refere-se a apagamento sistemático de memórias afro-brasileiras.

Corpos entrelaçados mas separados por vazio intransponível. Formas orgânicas fluidas, quase vegetais ou aquáticas. Superfícies perfuradas, vazadas sugerem decomposição, metamorfose. Inicialmente inspirada por lendas amazônicas, evoluiu para mitologia particular de híbridos.

Escultura em bronze preto-escuro representando duas figuras humanas abstratas entrelaçadas. Altura aproximada 30-40 cm. Forma compacta, arredondada com vazio central. Figura da esquerda com cabeça oval inclinada para baixo, pescoço alongado fluindo para torso. Braço estendido atravessando vazio central. Figura da direita com cabeça esférica, torso volumoso com seios sugeridos, corpo sinuoso. Ambas figuras fundidas mas não se tocando completamente, separadas por espaço negativo no centro da composição. Superfícies perfuradas por fendas alongadas irregulares como rasgos ou feridas, especialmente na cabeça e torso da figura direita. Aberturas criam padrão orgânico lembrando folhas decompostas ou corais. Textura rugosa, irregular. Bronze com pátina escura uniforme, quase preta com reflexos metálicos sutis. Formas arredondadas, sensuais, fluidas sem detalhes anatômicos precisos.

100 Amor Proibido – O Impossível (s.d.), de Maria Martins, que integrou círculo surrealista e explorou erotismo, tensão, impossibilidade, desejo frustrado, antecipa questões sobre desejo, gênero, corporeidade décadas antes de se tornarem centrais na arte contemporânea.

A ideia é treinar com dados locais, a nossa produção científica do programa por exemplo

Vou mandar para meu.orientando (e ler também) pois estamos trabalhando nesta perspectiva

Feixe horizontal de aproximadamente 12-15 varas ou galhos cilíndricos empilhados. Comprimento total aproximado 84 cm, altura do feixe 36 cm, profundidade 51 cm. Cada vara com diâmetro entre 3-5 cm, comprimentos variados de 60-84 cm. Superfície texturizada irregular imitando casca de árvore queimada ou carbonizada. Tons predominantes azul-acinzentados, cinza-carvão, preto azulado com variações sutis. Superfície perfurada por pequenos orifícios circulares irregulares como causados por besouros ou deterioração. Textura áspera com fissuras longitudinais. Feixe amarrado no centro com corda de juta natural cor palha enrolada múltiplas vezes formando nó grosso. Corda adicional passa ao redor do feixe com extremidades soltas pendendo formando laço frouxo. Fibras da corda desfiadas nas pontas. Alguns galhos com pontas irregulares quebradas, outros com extremidades mais afiladas. Montado sobre superfície plana neutra.

099 Fardel String Weaving (2021), de Teddy Milder, sugere um peso carregado, uma bagagem literal e metafórica. Galhos carbonizados em tons azuis feitos de papel artesanal e a corda de amarre dialogam com tradições de cestaria, coleta de lenha, trabalho manual feminino e sustentabilidade.

Escultura têxtil de figura humana corpulenta em pé. Altura aproximada 60 cm. Corpo inteiro coberto por colagem de tecidos acolchoados em padrões diversos: listras onduladas azuis e verdes no torso, padrões geométricos em azul escuro e roxo nos braços, estampas florais e abstratas nas pernas. Abdômen proeminente com aplicação verde claro decorada com pontos brancos. Seios grandes cobertos por tecido azul com padrões circulares. Cabeça coberta por máscara ou capacete de tecido azul escuro, coroada por arranjo explosivo de plumas ou folhas em tons de azul turquesa, verde-água, roxo, criando efeito de coroa ou cabelo selvagem. Braço direito estendido segurando bastão ou vara amarelo-limão fluorescente. Braço esquerdo apoiado em bengala preta. Pernas robustas com pés grandes descalços pintados ou costurados em azul turquesa com dedos individualizados. Toda superfície decorada com bordados, aplicações, padrões pintados ou impressos. Costura exposta em algumas áreas. Montada sobre base retangular cinza.

098 Still Kicking (2024), de Susan Else, examina a ferocidade absoluta necessária para permanecer engajado com o mundo enquanto se navega idade e deficiência, superando a invisibilidade social e a imposição de corpos não normativos.

Esse mesmo, muito obrigado pelo guia e pela dica!

Boa sugestão e argumento. Uso um serviço privado, deve ser famoso. Mas é bem generoso, tanto que não sei como ganham dinheiro. Mas aí entra uma preguiça enorme de mudar para esse livre

Grupo escultórico em mármore branco de três figuras femininas nuas em pé. Cada figura com mão esquerda ou direita apoiada no ombro da companheira ao lado. Figura central vista de frente, as outras duas de costas. Corpos com proporções clássicas idealizadas: seios pequenos, cinturas definidas, quadris arredondados, pernas longas. Cabelos presos em coques ou tranças elaboradas no topo da cabeça. Rostos serenos com feições delicadas. Pernas em leve contra-posto. Aos lados do grupo, dois vasos ou urnas de pedra sobre os quais repousam tecidos drapeados (vestes das Graças).

097 As Três Graças, cópia romana do original grego do século II a.C.. Aglaia (esplendor), Eufrosine (alegria) e Tália (florescimento) repetem motivo iconográfico repetido desde período helenístico. A composição enfatiza unidade e harmonia, em beleza natural sem conotação erótica.

Figura feminina em pé esculpida em madeira com pátina marrom-avermelhada brilhante. Altura aproximada 30-40 cm. Cabeça proporcionalmente grande com penteado elaborado: massa hemisférica de cabelo dividida por linha central, coques laterais proeminentes acima das orelhas. Rosto com olhos amendoados semicerrados, sobrancelhas arqueadas em relevo, nariz largo, boca entreaberta mostrando dentes ou língua. Expressão serena. Pescoço cilíndrico alongado com anéis horizontais esculpidos. Torso nu com seios pequenos arredondados. Mãos cruzadas sobre peito segurando seios delicadamente. Abdômen com escarificações decorativas em padrão geométrico: linhas diagonais entrecruzadas, motivos florais ou espinhados em relevo. Umbigo proeminente. Quadris largos arredondados. Pernas curtas robustas, joelhos ligeiramente flexionados. Pés grandes com dedos individualizados por incisões paralelas.

096 Figura Feminina Mendicante Luba (séculos XIX-XX), anônimo, evoca espíritos em busca de saúde e auxílio para grávidas, com função utilitária de sinalizar ajuda para os vizinhos. AS formas arredondadas possuem dedodu (tendência estilística para plenitude) e denotam cosmologia matrilinear.

For the script, yes. But then there would be a need for Spanish subtitles. I feel that outside Basque Country, Galicia and Catalunya (which have their own official languages), Spanish people won't like that.

Both are speaking Spanish. With a very strong accent.

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Devoradores de estrelas: quando a ciência é menor que a ficção Por Marcelo Sabbatini Há filmes que trataram o pensamento científico com seriedade, sem medo de assustar os telespectadores. Um bom exemplo é “O enigma de Andrômeda” (1971), de Robert Wise…

Bom, saiu minha resenha (na perspectiva da cultura científica e do Ensino em Ciências) do filme Devoradores de Estrelas.
www.brasildefato.com.br/colunista/ci...

Sim, eu tenho aqui uma foto dela "malhando" (não sei bem por que este seria critério de noticiabilidade) e já dava aflição. Ao mesmo tempo temos aquelas guerreiras kpop ganhando Oscar de melhor animação...

Aqui, do material sobre "cienciarte" da disciplina sobre educação e ciência. O momento em que Ellie diz "deveriam ter mandado um poeta". Disponível como Recurso Educacional Aberto
attena.ufpe.br/handle/12345...

Ovo de aproximadamente 7-8 cm de altura em ouro com superfície esmaltada verde translúcido sobre padrão guilhochê (gravado mecanicamente criando ondulações). Toda superfície coberta por treliça diagonal em ouro amarelo formando losangos. Dentro de cada losango, pequena rosa estilizada em ouro decorada com diamante no centro. Rosas têm pétalas moldadas em ouro. Padrão se repete uniformemente por toda superfície do ovo. Topo e base do ovo com bordas decorativas em ouro cravejadas com diamantes e pérolas pequenas. Ovo sustentado por base em ouro com quatro ou seis pés curvos. Interior forrado com veludo ou seda. Mecanismo de abertura discreto. Acabamento impecável com esmalte brilhante uniforme. Efeito geral: jardim de rosas visto através de grade dourada sobre fundo verde esmeralda luminoso.

095 Ovo Treliça de Rosas (1907), de Peter Carl Fabergé (Henrik Wigström, mestre ourives). apresentado pelo czar Nicolau II à czarina Alexandra Fedorovna em 22 de abril de 1907 para comemorar nascimento do filho três anos antes. Simboliza renovação, primavera, fertilidade. No Domingo de Páscoa.

Escultura em bronze de coloração esverdeada e acastanhada devido à oxidação marinha, com cerca de 2,5 metros de altura, instalada verticalmente sobre base rochosa no fundo do mar. Representa figura masculina adulta com os braços erguidos lateralmente acima da cabeça, palmas abertas voltadas para cima em gesto de súplica ou bênção. A cabeça está levemente inclinada para trás, com o rosto voltado para a superfície da água. A figura veste manto curto. A superfície é coberta por incrustações marinhas, algas e corais. A luz do sol penetra a água em raios difusos ao redor da figura.

094 Cristo do Abismo (1954), de Guido Galletti, escultura em bronze submersa no mar da Ligúria, na Itália, instalada a 15 metros, em memória de Dario Gonzatti, mergulhador que morreu usando escafandro autônomo. Desafia a noção de que o divino pertence apenas ao plano celeste. No Sábado de Aleluia.

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Michelangelo inova ao representar Maria jovem e serena, sublimando dor em transcendência espiritual. A composição piramidal equilibra horizontalidade do corpo de Cristo com verticalidade maternal e materializa compaixão como resposta à finitude mortal. Na Sexta-feira da Paixão.

Grupo escultórico em mármore branco de aproximadamente 174 cm de altura. Mulher sentada com vestes amplas e véu cobrindo a cabeça, rosto jovem inclinado para baixo. Em seu colo repousa corpo masculino nu horizontal, cabeça pendendo para trás sobre braço direito da mulher, braço esquerdo caído, pernas flexionadas. Torso musculoso com costela visível, coroa de espinhos na cabeça. Mão esquerda da mulher estendida em gesto de apresentação, mão direita sustentando o corpo. Drapeados elaborados com dobras profundas cobrem a figura feminina. Superfície altamente polida, detalhes anatômicos precisos. Base rochosa irregular.

093 La Pietà (1498-1499), de Michelangelo Buonarroti, obra-prima da Alta Renascença que representa a Virgem Maria segurando Cristo morto em seu colo, fundindo beleza ideal clássica com sentimento cristão. Esculpida aos 24 anos, demonstra virtuosismo técnico sem paralelo.

Torso feminino em resina de poliéster transparente moldado em formato semelhante à Vênus de Milo. Altura 92 cm. Figura sem cabeça, sem braços, cortada na altura das coxas. Seios modelados, cintura definida. Interior completamente preenchido com centenas de notas de 1 dólar americano empilhadas, comprimidas, visíveis através da resina clara. Notas em tons verde-acinzentados dispostas em camadas densas. Algumas notas dobradas, outras planas. Textura das cédulas criando padrão visual irregular. Resina transparente permite visualização completa do dinheiro embutido. Superfície externa lisa e brilhante. Base integrada. Objeto híbrido entre escultura clássica e vitrine de acumulação. Dinheiro literalmente aprisionado em forma feminina idealizada.

092 Vênus dos Dólares (1970), de Arman, especialista em "acumulações": agrupar objetos idênticos deslocados de contexto original sem manipulá-los. Aqui aplica método à acumulação com notas de dólar embutidas em molde de resina transparente com formato de torso feminino inspirado na Vênus de Milo.

Estatueta em terracota de aproximadamente 50 cm representando mulher reclinada seminua com cisne. Figura feminina deitada sobre base rochosa, torso levemente erguido apoiado sobre braço direito, cabeça virada para cisne. Corpo esguio com seios pequenos expostos, drapeado enrugado cobrindo quadris e pernas inferiores. Cabelo preso em penteado elaborado com flores. Cisne grande com pescoço sinuoso curvado sobre Leda, asas parcialmente abertas, bico próximo ao rosto da mulher. Dedos longos de Leda ecoam curva do pescoço do cisne. Superfície terracota avermelhada com textura modelada à mão, detalhes refinados.

091 Leda e o Cisne (c. 1870), de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, uma abordagem delicada e sedutora que neutraliza violência do mito, transformando agressão divina em sedução consensual. Uma romantização de violência sexual na arte e perpetuação de narrativas patriarcais?

Sinceramente? Leitura fria, inferências a partir de estereótipos. Acerta, mas também errahorrivelmente. IA Preditiva aplicada a humanos é uma desgraça