CHRONO CROSS window frames 🖼️

A ★★★½ review of Revenge (1964) Passada a experiência com o ambicioso “Juramento de Obediência” no ano anterior, que lhe rendeu o Urso de Ouro em Berlim, Tadashi Imai seguiria para uma produção menos ávida, muito mais enxuta e pontu...

COmentei muito brevemente sobre isso em minha crítica de "Vingança", do Imai:

Um dos maiores roteiritas do pós-guerra. Depois de suas parcerias com Kurosawa, nos anos 60 ele foi um dos mais importante roteirista na ascensão do Zenkoku Jidaigeki, com "Harakiri", "Revenge", "Samurai Rebellion", e até "Sword of Doom" que não se encaixa bem no recorte, mas serve como exemplo.

Agora já vi um filme de ping pong chinês, um japonês e um estadunidense.

o q permite filmar uma infinidade de planos em cada locação e depois deixar para a montagem construir o jogo em si por meio da seleção e encaixe. Ótima escolha e fiel ao mangá.

Segundo a forma como resolve a cinética e expressividade do jogo sem colocar dublês o tempo inteiro e com baixo orçamento, o q resulta numa encenação de respostas a ação e closes em constante alternância, ao invés do jogo longo e em plano aberto...(+)

Duas coisas são bem interessantes em "Ping Pong". Primeiro a forma como adapta a narratividade do mangá com leves exageros, especialmente em Hoshino e Akuma, mas principalment apenas jogando as perssonagens no fillme e deixando-as se revelar aos poucos, sem didatismos ou introduções marcadas. (+)

O que é interessante, pois "Chrono Trigger" estava sendo finalizado no mesmo ano. E algumas coisas aqui, como a espada gigante e algumas das poses do protagonista, claramente serão referência para os próximos dois jogos da franquia (VI e VII).

Apesar da trama bem fraquinha, o visual de "Final Fantasy: Legend of the Crystals" mistura o visual Square e do JRPG da época, como "Breath of Fire", "Dragon Quest" e similares, com a escola Kaneda via "Birth" em Rintaro e algo de Toroyama no deserto, montanhas e mechanical design. (+)

Quem diria que iriamos de "querer adaptações fieis ao espírito e narrativas das obras originais" para "imitações artificiais de elementos isolados das obras originais". Nem Jameson no seu acesso mais furioso anti-pós-modernismo teria previsto q a nostalgia e o pastiche chegariam a esse ponto.

Isso que as suas primeiras adaptações do jogo para o cinema, em animação, foram importantes em termos estéticos para futuras adaptações de games e era um filme bastante sério e sem essas palhaçadas autoreferenciais.

Eu sinceramente não sei o que é pior entre a caracterização no geral, essa interpretação Arlequina da Cammy, a enxurrada de referências visuais nostalgicas ao jogo como se fosse um checklist ou o tom autoparódico de tudo.

Mas o filme é extremamente competente na articulação visual de Rocky e o pathos empático do pequenino.

como o peso da dimensão didática e expositiva que deflete a suspensão de descrença, a falta de aproveitamento do contexto para produção de grandes imagens e conceitos, a total ausência de uma introspecção profunda, aqui substituída pelo monólogo explicativo e assim por diante. (+)

″Devoradores de Estrelas″ é muito mais um drama-família fofo e cômico do que o suspense de ficção científica que a premissa estilo blockbuster de catástrofe Y2K (″Armaggedon″, ″Impacto Profundo″ ou ″O Núcleo″) dá a entender, e isso deixa uma série de escolhas do filme muito claras… (+)

Aparentemente, após de ter sido potencialmente censurado depois de ter feito mais um filme anti-Revolução Cultural, Yimou decidiu que fará apenas suspenses de paranóia pro resto da vida.

Apesar de apreciar o esforço para criar uma trama de paranóia e suspense com uma série de viradas cada vez mais extravagantes, "Full River Red" vai se perdendo nos exageros, tanto na plausibilidade, quanto na forma, por exemplo a música gritante entre blocos.

Além disso, esse discurso humanista chinês de apelo ao direito internacional, que parece ser agora obrigatório em qualquer filme de guerra ou similares realizados no pais é, no mínimo, deprimente e patético.

″Cliff Walkers″ tem alguns grandes momentos de tensão entre olhares, closes e pequenos gestos nesse caldo que a Quinta Geração tanto gosta de paranoia e perseguição, porém, Yimou parece um pouco mecânico nas cenas de ação, como a perseguição final de carro. (+)

Força mano.

Esse fim de semana tem "Essa Doce Palavra Chamada Liberdade" no canal da CPC-Umes, filme de Zalakevicius que se retrata um pais na América Latina sob um golpe militar. O filme faz parte de um pequeno conjunto de filmes soviético sobre a América Latina e suas ditaduras, como "Noite Sobre o Chile".

Novo Cinema Taiwanês - Uma Introdução O Novo Cinema Tawanês ou Nouvelle Vague Taiwanesa é um recorte histórico que compreende a transição do cinema moderno ao pós-moderno em Taiwan e que, de maneira rigorosa, durou apenas de 1982 a 1986, ...

E para quem quiser saber mais, aqui tem o listão introdutório sobre Cinema Novo Taiwanês:

Hsiao-hsien Hou - Filmografia Comentada Hsiao-hsien nasceu em abril de 1947 no Cantão, na China continental, e se mudou com sua família Hakka para o sul de Taiwan em 1949. Após ser convocado para o serviço militar obrigatório, que concluiu ...

Hoje é aniversário do mais importante nome do Cinema Novo Taiwanês e um dos decodificadores do slow-cinema no cinema contemporâneo digital: Hsiao-hsien Hou.

View and map of Toledo, 1610. Another wild & wonderful work by El Greco, who died (in Toledo) on this day in 1614.

Os planos do múseu em si não são tão ricos ou interessantes e seus valores cromáticos ou fotográficos não possuem o elo para com os planos dos animais mortos. Além disso, a presença esporádica de funcionários quebra a imobilidade geral, que não é mt funcional.

Poster do filme "Natural History" com um pássaro morto e catalogado sob uma bancada.

"Natural History" é o primeiro filme que vejo de Benning onde o poder dos fortes enquadramentos ou a lógica rítmica da montagem não parecem funcionar. A proposta de uma espécie de retrato fantasmagórico/tenebroso do espaço não se concretizam plenamente. (+)

A ★★★ review of Final Fantasy: The Spirits Within (2001) "Final Fantasy: The Spirits Within", realizado entre 1997 e 2001, foi o primeiro filme de animação integralmente em CGI com uma proposta fotorrealista e alcançou resultados estéticos dos mais impressi...

Acaba de entrar no Netflix "Final Fantasy: The Spirits Within", filme bastante subestimado, ao menos tecnicamente, e mt importante para a história da animação digital. Escrevi bastante sobre ele aqui:

Andrei Tarkóvski - Filmografia Comentada Nascido em 1932 na região de Zavrazhye, era filho do poeta Arseni Tarkóvski, que trabalhava como tradutor para sustentar a família, e da atriz Maria Ivanovna que sempre lhe instigou os estudo das arte...

Nesse fim de semana da Páscoa, hoje, seria o aniversário de Andrei Tarkóvski, um dos maiores da cinema soviérico moderno e sua brevíssima nouvelle vague. Eis aqui minha filmografia comentada com intro biográficas e críticas sobre "Infância de Ivan" e "O Espelho"

Mês que vi poucas coisas, mas com gratas surpresas nos filmes contemporâneos. "Chronology..." éum bela estreia e um dos filmes mais hápiticos que vi em mt tempo. "O Agente Secreto" é um dos melhores do KMF, mas ainda tem os problemas que seus outros filmes carregam na mesma medida.

Melhores filmes vistos pela primeira vez em março:

2025 - "The Chronology of Water", de Kristen Stewart
2021 - "From Bakersfield to Mojave", de James Benning
1984 - "Yellow Earth", de Chen Kaige
2025 - "O Agente Secreto", do KMF.