Material Love, Celine Song racconta il darwinismo sociale nei rapporti amorosi In uscita il 4 settembre, Material Love mette in luce ossessioni e insicurezze di chi cerca l'amore nel caos metropolitano.

Material Love non è un film pienamente riuscito, ma rilegge i tópoi delle commedie romantiche da un'angolazione nient'affatto banale.

Dragon Trainer sarebbe anche un buon film, se solo non l'avessimo già visto Dragon Trainer è un remake fedele che tocca le corde giuste, ma è anche l'emblema di come Hollywood abbia smesso di pensare al futuro.

Dragon Trainer sarebbe anche un buon blockbuster per ragazzi, con tutto il suo fervore antispecista e un'indubbia capacità di gestire il racconto, ma è soprattutto l'emblema di come Hollywood abbia smesso di costruire il futuro.

Bird è l'ennesimo gioiello di Andrea Arnold Bird contamina fiaba e realismo per mettere in scena il mutamento e l'irrequietezza dell'adolescenza.

Non si parla abbastanza di Andrea Arnold, eppure non ha mai sbagliato un film, e Bird ne è l'ennesima dimostrazione. Esce oggi nelle sale, non perdetelo.

The Legend of Ochi è un viaggio nel tempo The Legend of Ochi di Isaiah Saxon ci riporta a un cinema fatto di materia, rievocando gli istinti e la curiosità dell'infanzia.

The Legend of Ochi arriva l'8 maggio nelle sale italiane: ecco la recensione.

Eden è il film più tetro e carnale di Ron Howard Ron Howard ricostruisce la misteriosa vicenda di Floreana in un’epopea di carne e sangue, divisa tra le tentazioni del nichilismo e le spinte della tradizione.

La recensione di Eden, da giovedì nelle sale.

Death of a Unicorn, mangiarsi i ricchi come performance Il film di Alex Scharfman solleva un interrogativo di grande attualità nel cinema contemporaneo: la satira del filone “Eat the rich” ha davvero senso?

La recensione di Death of a Unicorn, film di Alex Scharfman in uscita il prossimo 10 aprile.

The Shrouds, Cronenberg fa grande cinema anche quando gli sfugge di mano The Shrouds di David Cronenberg declina l'arte in elaborazione del lutto, puntando la macchina da presa su un corpo in decomposizione.

La recensione di The Shrouds, in uscita giovedì.

Privo di squilli ma ben fatto, Le assaggiatrici di Silvio Soldini mette in scena la solidarietà femminile come atto di resistenza, e contribuisce alla ricerca di un'angolazione diversa da cui inquadrare gli orrori del nazifascismo.

The Timekeepers of Eternity - Nocturno The Timekeepers of Eternity è un film di Aristotelis Maragkos. Il documentario rimontaggio de I Langolieri di Stephen King. Recensione su Nocturno

Oggi debutto su Nocturno per parlare di The Timekeepers of Eternity, film davvero peculiare di Aristotelis Maragkos che rimonta la miniserie I Langolieri del 1995.

Mr. Morfina, la recensione del film di Dan Berk e Robert Olsen Jack Quaid è un uomo ordinario che non può sentire dolore in Mr. Morfina, film d'azione che introduce una simpatica variante al genere.

Il feel-good movie dei maschi beta.

La città proibita, conosciamo la protagonista Yaxi Liu Yaxi Liu, protagonista de La città proibita, è stata scoperta da Gabriele Mainetti grazie a Instagram: ecco come hanno lavorato sull'interpretazione.

Esce domani nelle sale il nuovo film di Gabriele Mainetti, che rilegge il gongfupian all'Esquilino con una formidabile protagonista.

The Monkey, la recensione del film di Osgood Perkins Basata sull'omonimo racconto di Stephen King, The Monkey è una commedia horror dall'umorismo paradossale, ma con qualche limite di scrittura.

Pur con i suoi limiti di scrittura, The Monkey di Osgood Perkins (da un racconto per niente ironico di Stephen King) ci ricorda che la risata è l'unico potere che abbiamo contro i paradossi della vita.

Gioco pericoloso, la recensione del film di Lucio Pellegrini Gioco pericoloso unisce un efficace trio di protagonisti e location intriganti, ma flirta con diversi generi senza accettarne l'impegno.

Non è una satira dell'arte contemporanea, non è un melodramma familiare, non è un thriller erotico. Non è niente.

Quando Sean Baker girò un lungometraggio col cellulare Tangerine, uscito nel 2015, è stato girato interamente con l'iPhone, dimostrando le capacità di adattamento di Sean Baker.

Dopo gli Oscar per Anora, ricordiamo quel gioiellino di Tangerine.

Mickey 17, la recensione del film di Bong Joon-ho Mickey 17 di Bong Joon-ho accentua gli elementi politici del romanzo di Edward Ashton, puntando sul grottesco e sulla grande interpretazione di Robert Pattinson.

Mickey 17 di Bong Joon-ho accentua gli elementi politici del romanzo di Edward Ashton, e punta sul grottesco per disinnescare il fascino del potere (con un Pattinson eccezionale).

Il caso Belle Steiner, e quello del regista Benoît Jacquot Il caso Belle Steiner, dal romanzo di Simenon, è un noir ambiguo e intrigante che rimanda in parte alle accuse contro Benoît Jacquot.

l caso Belle Steiner è un noir dove il rapporto dialettico tra colpevolezza e innocenza nutre un senso di ambiguità perenne, in un mondo fatto di processi mediatici e post-verità. Ma nel film si riflette anche la situazione del regista Benoît Jacquot, accusato di violenza sessuale da alcune attrici.

Oscar, vincitori e sconfitti di un'edizione non scontata I trionfi di Anora (cinque statuette) e Flow (Miglior Lungometraggio d'Animazione) certificano la vittoria del cinema indie agli Oscar 2025.

Qualche considerazione sull'esito degli Oscar.

Ahah, sì... beh, non tutti a quell'età a dire il vero! Ma qui si intende che il primo bacio è più di fantasia che reale, e lo si dà con gli occhi perché non ci si sente ancora abbastanza sicuri per un bacio vero.

Dreams Orso d'Oro al Festival di Berlino, Dreams è una complessa e delicata riflessione intergenerazionale sul desiderio.

"Il primo bacio non è dato con la bocca, ma con gli occhi". E Dreams è proprio un film di sguardi sulla persona amata, di realtà filtrata attraverso il desiderio. Un'opera dolcissima e stratificata, dove il dialogo intergenerazionale amplia il discorso ben oltre gli struggimenti del primo amore.

A Real Pain, la recensione del film di Jesse Eisenberg A Real Pain è un'elegante riflessione sull'esperienza dei sopravvissuti di terza generazione e sulla ricerca delle loro radici nell'Europa Orientale.

A Real Pain è un film che riflette sull'esperienza dei sopravvissuti di terza generazione, e sull'estraneità che provano quando visitano le terre dei loro avi.

Mickey7: in attesa del film di Bong Joon-ho, scopriamo il romanzo di Edward Ashton Mickey7 di Edward Ashton, da cui è tratto Mickey 17 di Bong Joon-ho, arriva in Italia: scopriamo i temi e la storia del romanzo.

Mesi fa ho letto Mickey7 di Edward Ashton, in uscita domani per Fanucci. È un romanzo ricco e divertente, che sintetizza svariati tópoi fantascientifici (clonazione, mind uploading, colonizzazione) e riflette su un problema centrale del transumanesimo: siamo il nostro corpo, o lo abitiamo soltanto?

Lee Miller, la recensione del film di Ellen Kuras Ellen Kuras e Kate Winslet raccontano la storia di Lee Miller attraverso il suo lavoro di fotoreporter impegnata e anticonvenzionale.

Il cinema continua a riflettere sul rapporto tra guerra e fotografia: Lee Miller di Ellen Kuras è un biopic convenzionale ma solido, dove la battaglia della fotoreporter contro il sessismo imperante rispecchia gli sforzi di Kate Winslet per produrre il film.

Il seme del fico sacro, la recensione del film di Mohammad Rasoulof Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof è l'emblema di un cinema ribelle che documenta la realtà nel suo farsi.

Grande esempio di cinema ribelle, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof oscilla tra impegno politico, thriller e dramma familiare per documentare la realtà nel suo farsi.

Cinque storie d'amore mostruose per San Valentino Non solo i meet cute da commedia romantica: ecco cinque consigli (più uno) per celebrare l'amore da una prospettiva "mostruosa".

Piccolo speciale per San Valentino

September 5 è cinema giornalistico di alto livello Ricostruendo la diretta di ABC Sports sul massacro di Monaco 72, September 5 dà una lezione di scrittura e di cinema giornalistico.

September 5 di Tim Fehlbaum è frutto di quella simbiosi tra cinema e giornalismo che, attraverso la qualità della scrittura, riesce sia a sollevare grandi dilemmi etici sia a stabilire una notevole tensione drammaturgica.

Captain America: Brave New World, la recensione Alternando spy story e azione da blockbuster, Captain America: Brave New World dimostra che l'IP conta più delle star del cinema.

Nell'esausto macro-franchise del Marvel Cinematic Universe, il nuovo Captain America è emblematico di come la centralità delle proprietà intellettuali abbia soverchiato le star del cinema, di fatto annullandone il potere.

Walmart ha comprato il centro commerciale di Dawn of the Dead Le location usate da da George A. Romero per Dawn of the Dead, all'interno del Monroeville Mall, rischiano di scomparire.

Il Monroeville Mall, dove George Romero girò Dawn of the Dead, attira i pellegrinaggi di cinefili e fan dell'horror, ma la riqualificazione operata da Walmart rischia di spazzare via le location del film.

Il vero architetto che ha ispirato The Brutalist Pur essendo un'opera di finzione, The Brutalist è ispirato alla storia di Marcel Breuer, ma con alcune differenze.

Agli architetti (in genere) non piace The Brutalist: alcune considerazioni sul parallelismo tra László Tóth e Marcel Breuer, architetto realmente esistito, tra i principali esponenti del Bauhaus.

Itaca. Il ritorno è un'Odissea di terra e sangue Uberto Pasolini rilegge la parte finale dell'Odissea in Itaca. Il ritorno, problematizzando la violenza e scavando nei personaggi.

Uberto Pasolini riduce l'Odissea all'essenzialità della terra e del sangue, optando per una lettura che problematizza la violenza, aggiorna il mito e non fa concessioni modaiole allo spettacolo.

Harry ti presento Sally, Meg Ryan e Billy Crystal di nuovo insieme per uno spot del Super Bowl Meg Ryan e Billy Crystal tornano al Katz's Delicatessen per rievocare la celebre scena di Harry ti presento Sally.

«I'll have what she's having.»