Casa de campo en un campo de trigo 1888
Vincent #vanGogh (holandés, 1853 - 1890)
Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos
vangoghmuseum.nl #museoparticular #painting #art

Para entender desde un punto de vista histórico esta obra de Velázquez hay que remontarse a lo que estaba sucediendo desde finales del siglo XVI y principios del XVII. Los Países Bajos (liderados por su noble más importante, Guillermo de Orange) estaban inmersos en la guerra de los ochenta años, en la que luchaban por independizarse de España. En 1590, con Mauricio de Nassau-Orange (cuarto hijo de Guillermo) como estatúder de las Provincias Unidas de los Países Bajos, los neerlandeses tomaron la ciudad de Breda. La tregua de los doce años mantuvo el país en calma entre 1609 y 1621. Cuando el rey de España Felipe IV subió al trono en 1621, la tregua expiró y la guerra se reanudó. La intención de Felipe IV era recuperar esa plaza tan importante, desde la cual se podría maniobrar para otras conquistas. Velázquez no conoció Breda, pero se inspiró en diversas fuentes para pintar Las lanzas, como un gran plano del asedio grabado al aguafuerte por Jacques Callot y varios pasajes de la comedia El sitio de Breda, de Calderón de la Barca

La rendición de Breda 1634 - 1635 Diego #Velázquez, #Sevilla, 1599- 1660 fue un #pintor #barroco #español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. #MuseodelPrado #museoparticular #painting #art
Toda la información ⬇️⬇️⬇️

Salvador #Dalí (español, 1904-1989), Retrato de #LuisBuñuel, 1924. Museo Nacional Centro de #ArteReinaSofía, #Madrid
Luis Buñuel (1900-1983) fue un cineasta español/mexicano.
👉 wp.me/pgDX2f-1b #museoparticular #painting #art

Esta imagen muestra el Retrato de Chaïm Soutine pintado por Amedeo Modigliani en 1915. Actualmente forma parte de la colección de la Staatsgalerie en Stuttgart. Modigliani y Soutine fueron amigos cercanos y figuras clave de la Escuela de París. La obra exhibe el estilo característico de Modigliani con formas alargadas y un fuerte enfoque expresivo en el rostro del modelo.

Esta imagen muestra el Retrato de #ChaïmSoutine pintado por Amedeo #Modigliani en 1915. Modigliani y Soutine fueron amigos cercanos y figuras clave de la Escuela de París.
#museoparticular #painting #art
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La Siesta después de Mille

«A lo largo de su carrera, Picasso recurrió a diversos alter ego pictóricos para explorar distintos aspectos de la naturaleza humana y mostrar su propia evolución como hombre y artista. El arlequín, por ejemplo, un personaje teatral de la commedia dell´arte, llegó a encarnar los sentimientos de alienación y ambición que definieron sus primeros años en París. Un alter ego diferente, tomado de la mitología griega, emergió décadas más tarde en la forma del minotauro, un monstruo híbrido cuyo poder animal se ve aplacado por su fragilidad emocional, que representó simbólicamente los triunfos y las dificultades de la madurez de Picasso en la década de 1930. En su vejez, el artista se identificó con el intrépido mosquetero de la pintura española y neerlandesa del Siglo de Oro, una época que produjo genios creativos con los que Picasso mostraba una especial afinidad, habiéndose asegurado, para entonces, un lugar entre ellos en la historia del arte europeo.

"El Mosquetero" de Pablo #Picasso, representativa de su última etapa artística. Picasso creó esta serie de mosqueteros a finales de la década de 1960, inspirándose tras releer "Los Tres Mosqueteros" de #Dumas. #museoparticular #painting #art
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Mediterráneo, 2025 José Luis Scaffo, acrílico sobre lino
www.instagram.com/jose.scaffo.... #museoparticular #painting #art

Fumador de pipa (o El fumador)​ es una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1891 por el artista francés Paul Cézanne. 1891-1906 Se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En la década de los años 1890 Cezanne pintaría diferentes obras cuya temática versaría en torno a los aparceros de la residencia de Jas de Bouffan, propiedad de la familia de Cezanne desde 1859, uno de ellos el presente.​ El protagonista de la pintura es un joven agricultor, quien accedió a posar por un módico precio.​ Hay otra versión del cuadro en el Kunsthalle Mannheim, Alemania.

Fumador de pipa (o El fumador)​ es una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1891 por el artista #francés Paul #Cézanne. 1891-1906 Se conserva en el Museo del #Hermitage de San Petersburgo. #museoparticular #painting #art
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"Autumn in Murnau" 1908 Wassily #Kandinsky 1866 - 1944 Private collection #museoparticular #painting #art

Le Moulin de la Galette 1886 #Montmartre #Paris Vincent #VanGogh #museoparticular #painting #art

En definitiva el dolor de la emigración, sin rodeos.

Lluvia en #Ushibor 1929 #HasuiKawase #japonés 1883–1957
Grabado en #madera, 42,9 × 29,8 cm.
Museo de #ArtedeBirmingham, #ReinoUnido.
#museoparticular #painting #art

Eugène Henri Paul Gauguin(1848-1903), conocido como Paul Gauguin, fue un pintor francésposimpresionista. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y para muchos otros artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París. Muchas de sus obras se encontraban en posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin, así como en otras colecciones importantes.

❤️💛💜 Buenos días, señor Gauguin 1889. #PaulGauguin 1848-1903 #pintor #francés #posimpresionista. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al #impresionismo #museoparticular #painting #art
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“El Gran Hervidor Amarillo” Kayla M. Martell (Wicklow, #Irlanda)🇮🇪
👉 www.instagram.com/p/C5GT7rvoGW...
#museoparticular #painting #art

White Barn (1882) de #ChildeHassam #Boston 1859 - 1935 fue un #pintor #impresionista #estadounidense
#museoparticular #painting #art

Green Vase - Broken Glass (2017) #AliceBrasser #Netherlands b. 1965) www.alicebrasser.com
#museoparticular #painting #art

Amedeo #Modigliani, #italiano 1884-1920 Elvira descansando en una mesa, c. 1918-19, #Museo de #ArtedeSanLuis. «Esta mujer fue una de las modelos favoritas de Amedeo Modigliani, una joven trabajadora conocida solo por su nombre de pila, Elvira». #museoparticular #painting #art

#photography by #AlbertoBresciani
👉 www.instagram.com/p/DAxZuOUIb88/
#photographer #retratos #ByN #minimalista #photooftheday #marina

La historia es de sobra conocida. El lunes 26 de abril de 1937, cuando las fuerzas nacionalistas de Franco empujaban hacia el norte para cortar Bilbao y tomar el control del País Vasco, se tomó la decisión de aplastar la resistencia con una abrumadora muestra de fuerza. A las cuatro de la tarde, y durante las siguientes tres horas, sesenta aviones italianos y alemanes lanzaron bombas incendiarias sobre Guernica, reduciéndola a una bola de fuego. No se había visto nada parecido en Europa, y aquello lo cambió todo. Unos meses antes, Pablo Picasso —que en ese momento era ya el artista vivo más famoso del mundo— había recibido un encargo del Gobierno Republicano para el pabellón español de la Exposición Universal de París prevista para aquel verano. Impactado por el ataque, el 1 de mayo comenzó a dar forma concreta al cuadro y durante las siguientes semanas, bocetos, dibujos y pinturas se derramaron con una pasión febril. A finales de junio de 1937, Picasso estaba listo para los toques finales de una obra ejecutada a una escala tan monumental que se había visto obligado a colocarla en ángulo en su enorme estudio de la parisina rue des Grands-Augustins. Todo el proceso quedó documentado por la fotógrafa Dora Maar, que era entonces su amante.

El 'Guernica' de Pablo #Picasso, la joya del Museo Reina Sofía
Mover o no un cuadro histórico como el 'Guernica': el balance entre el riesgo y el símbolo político www.eldiario.es/cultura/arte...
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Le Moulin de la Galette, marzo de 1887
Vincent #vanGogh, 1853–1890
Óleo sobre lienzo, 47,3 × 39,4 cm.
Museo de Arte #Carnegie, #Pittsburgh.
#museoparticular #painting #ar

Wassily #Kandinsky, «Triángulo Negro», 1925,
Óleo sobre #cartón, 95 cm x 70,7 cm,
Museum #BoijmansVanBeuningen, #Rotterdam, #Netherlands
#museoparticular #painting #art

«Luz del sol de septiembre», 1916 #DorothyJohnston #escocesa, 1892-1980 Universidad de #Edimburgo
#museoparticular #painting #art

Tulipanes de #CrissCanning nació en #Melbourne, Victoria, #Australia en 1947. #museoparticular #painting #art

#GiuseppeBorsato 1771-1849 #Pintor de Venecia #Italia
"Nieve y niebla en #Venecia" - 1830
Museo Cívico Revoltella #Trieste
#museoparticular #painting #art

Wassily Kandinsky - (1866 - 1944) Estudio del paisaje (montaña Daugava) 1910. Albertina Museum. Vienna, Austria. (Batliner collection) Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.

Wassily #Kandinsky - (1866 - 1944) Estudio del paisaje 1910.
Es la representación de lo esencial del #arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.
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Primavera en el pueblo (1917) Daniel Garber (1880-1958) fue un pintor paisajista impresionista estadounidense y miembro de la colonia de arte de New Hope, Pensilvania. Hoy es más conocido por sus grandes escenas impresionistas del área de New Hope, en las que a menudo representaba el río Delaware. También pintó obras de interior figurativas y se destacó en la práctica del aguafuerte. Además de su carrera como pintor, Garber enseñó arte en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania durante más de cuarenta años.

Primavera en el pueblo (1917) #DanielGarber (1880-1958) fue un #pintor paisajista #impresionista #estadounidense y miembro de la colonia de arte de #NewHope, #Pensilvania. #museoparticular #painting #art
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El patio azul 1892. #SantiagoRusiñol i Prats #español 1861-1931 #MuseodeMontserrat Barcelona, #Catalunya #España.
#museoparticular #painting #art

No sé si es peor los coches, o la masificación de turistas.

La pintura "Young Woman in a Blue Blouse" es un retrato cautivador creado por el reconocido artista francés Henri Matisse. Esta obra, también conocida como "Portrait de Lydia Delectorskaya, Secretaria del Artista", muestra el estilo único de Matisse y su capacidad para captar la esencia de sus súbditos. Lydia Delectorskaya era una refugiada rusa que se convirtió en modelo y secretaria de Matisse en 1932. Ella jugó un papel importante en su vida, no sólo como musa, sino también como confidente. La pintura es un testimonio de su estrecha relación y el profundo reconocimiento de la artista por ella. " Young Woman in a Blue Blouse" ejemplifica el trabajo de Matisse durante su periodo fascista, caracterizado por colores audaces y pinceladas expresivas. La pintura cuenta con una mujer joven con pelo rubio, usando una blusa azul, con un fondo azul vibrante. El uso del color es llamativo, con los tonos azules dominando la composición. La composición de la pintura es notable por su sencillez y elegancia. El uso de líneas audaces y formas planas de Matisse crea un sentido de profundidad y dimensionalidad. La cara de la mujer se presenta en una expresión de terror, añadiendo un aire de misterio al retrato. "Mujer joven en una blusa azul" no es sólo un hermoso retrato, sino también un trabajo significativo en la obra de Matisse. Refleja su capacidad de capturar la esencia de sus sujetos y su innovador uso de color y forma. La pintura es ahora parte de la colección en El Museo de Arte de Baltimore en los Estados Unidos.

La #pintura "Young Woman in a Blue Blouse" "Portrait de Lydia es un #retrato cautivador creado por el reconocido artista #francés #HenriMatisse. #Lydia era una #refugiada #rusa que se convirtió en #modelo y secretaria de Matisse en 1932. #museoparticular
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Van Gogh tenía 35 años cuando realizó las pinturas y dibujos del Puente de Langlois. Vivía en Arles , en el sur de Francia , y se encontraba en la cima de su carrera, produciendo algunas de sus mejores obras: girasoles , campos , granjas y gente de las zonas de Arles, Nîmes y Aviñón . Fue una época prolífica para Van Gogh: en menos de 15 meses realizó unos 100 dibujos, produjo más de 200 pinturas y escribió más de 200 cartas. El puente Langlois de Arlés es el tema de cuatro óleos, una acuarela y cuatro dibujos de Vincent van Gogh . Estas obras, realizadas en 1888, cuando Van Gogh vivía en Arlés , al sur de Francia , representan una fusión de aspectos formales y creativos. Van Gogh utilizó un marco de perspectiva que construyó y empleó en La Haya para crear líneas y ángulos precisos al representar la perspectiva. Van Gogh se vio influenciado por los grabados japoneses en madera , como lo demuestra su uso simplificado del color para crear una imagen armoniosa y unificada. Empleaba colores contrastantes, como el azul y el amarillo, para dar vitalidad a sus obras. Pintaba con empaste , es decir, aplicaba la pintura con capas gruesas, utilizando el color para representar el reflejo de la luz. El tema, un puente levadizo sobre un canal, le recordaba a su tierra natal en los Países Bajos . Le pidió a su hermano Theo que enmarcara y enviara uno de los cuadros a un marchante de arte en los Países Bajos. El reconstruido puente de Langlois ahora se llama Pont Van-Gogh .

#VanGogh tenía 35 años cuando realizó las #pinturas y dibujos del Puente de Langlois Vivía en Arles, en el sur de #Francia y se encontraba en la cima de su carrera, produciendo algunas de sus mejores obras: girasoles, campos, granjas y gente de las zonas de Arles, Nîmes y Aviñón #museoparticular
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