Eugène Henri Paul Gauguin(1848-1903), conocido como Paul Gauguin, fue un pintor francésposimpresionista. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y para muchos otros artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París. Muchas de sus obras se encontraban en posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin, así como en otras colecciones importantes.

❤️💛💜 Buenos días, señor Gauguin 1889. #PaulGauguin 1848-1903 #pintor #francés #posimpresionista. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al #impresionismo #museoparticular #painting #art
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“El Gran Hervidor Amarillo” Kayla M. Martell (Wicklow, #Irlanda)🇮🇪
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White Barn (1882) de #ChildeHassam #Boston 1859 - 1935 fue un #pintor #impresionista #estadounidense
#museoparticular #painting #art

Green Vase - Broken Glass (2017) #AliceBrasser #Netherlands b. 1965) www.alicebrasser.com
#museoparticular #painting #art

Amedeo #Modigliani, #italiano 1884-1920 Elvira descansando en una mesa, c. 1918-19, #Museo de #ArtedeSanLuis. «Esta mujer fue una de las modelos favoritas de Amedeo Modigliani, una joven trabajadora conocida solo por su nombre de pila, Elvira». #museoparticular #painting #art

Le Moulin de la Galette, marzo de 1887
Vincent #vanGogh, 1853–1890
Óleo sobre lienzo, 47,3 × 39,4 cm.
Museo de Arte #Carnegie, #Pittsburgh.
#museoparticular #painting #ar

Wassily #Kandinsky, «Triángulo Negro», 1925,
Óleo sobre #cartón, 95 cm x 70,7 cm,
Museum #BoijmansVanBeuningen, #Rotterdam, #Netherlands
#museoparticular #painting #art

«Luz del sol de septiembre», 1916 #DorothyJohnston #escocesa, 1892-1980 Universidad de #Edimburgo
#museoparticular #painting #art

Tulipanes de #CrissCanning nació en #Melbourne, Victoria, #Australia en 1947. #museoparticular #painting #art

#GiuseppeBorsato 1771-1849 #Pintor de Venecia #Italia
"Nieve y niebla en #Venecia" - 1830
Museo Cívico Revoltella #Trieste
#museoparticular #painting #art

Wassily Kandinsky - (1866 - 1944) Estudio del paisaje (montaña Daugava) 1910. Albertina Museum. Vienna, Austria. (Batliner collection) Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.

Wassily #Kandinsky - (1866 - 1944) Estudio del paisaje 1910.
Es la representación de lo esencial del #arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.
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Primavera en el pueblo (1917) Daniel Garber (1880-1958) fue un pintor paisajista impresionista estadounidense y miembro de la colonia de arte de New Hope, Pensilvania. Hoy es más conocido por sus grandes escenas impresionistas del área de New Hope, en las que a menudo representaba el río Delaware. También pintó obras de interior figurativas y se destacó en la práctica del aguafuerte. Además de su carrera como pintor, Garber enseñó arte en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania durante más de cuarenta años.

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El patio azul 1892. #SantiagoRusiñol i Prats #español 1861-1931 #MuseodeMontserrat Barcelona, #Catalunya #España.
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La pintura "Young Woman in a Blue Blouse" es un retrato cautivador creado por el reconocido artista francés Henri Matisse. Esta obra, también conocida como "Portrait de Lydia Delectorskaya, Secretaria del Artista", muestra el estilo único de Matisse y su capacidad para captar la esencia de sus súbditos. Lydia Delectorskaya era una refugiada rusa que se convirtió en modelo y secretaria de Matisse en 1932. Ella jugó un papel importante en su vida, no sólo como musa, sino también como confidente. La pintura es un testimonio de su estrecha relación y el profundo reconocimiento de la artista por ella. " Young Woman in a Blue Blouse" ejemplifica el trabajo de Matisse durante su periodo fascista, caracterizado por colores audaces y pinceladas expresivas. La pintura cuenta con una mujer joven con pelo rubio, usando una blusa azul, con un fondo azul vibrante. El uso del color es llamativo, con los tonos azules dominando la composición. La composición de la pintura es notable por su sencillez y elegancia. El uso de líneas audaces y formas planas de Matisse crea un sentido de profundidad y dimensionalidad. La cara de la mujer se presenta en una expresión de terror, añadiendo un aire de misterio al retrato. "Mujer joven en una blusa azul" no es sólo un hermoso retrato, sino también un trabajo significativo en la obra de Matisse. Refleja su capacidad de capturar la esencia de sus sujetos y su innovador uso de color y forma. La pintura es ahora parte de la colección en El Museo de Arte de Baltimore en los Estados Unidos.

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Van Gogh tenía 35 años cuando realizó las pinturas y dibujos del Puente de Langlois. Vivía en Arles , en el sur de Francia , y se encontraba en la cima de su carrera, produciendo algunas de sus mejores obras: girasoles , campos , granjas y gente de las zonas de Arles, Nîmes y Aviñón . Fue una época prolífica para Van Gogh: en menos de 15 meses realizó unos 100 dibujos, produjo más de 200 pinturas y escribió más de 200 cartas. El puente Langlois de Arlés es el tema de cuatro óleos, una acuarela y cuatro dibujos de Vincent van Gogh . Estas obras, realizadas en 1888, cuando Van Gogh vivía en Arlés , al sur de Francia , representan una fusión de aspectos formales y creativos. Van Gogh utilizó un marco de perspectiva que construyó y empleó en La Haya para crear líneas y ángulos precisos al representar la perspectiva. Van Gogh se vio influenciado por los grabados japoneses en madera , como lo demuestra su uso simplificado del color para crear una imagen armoniosa y unificada. Empleaba colores contrastantes, como el azul y el amarillo, para dar vitalidad a sus obras. Pintaba con empaste , es decir, aplicaba la pintura con capas gruesas, utilizando el color para representar el reflejo de la luz. El tema, un puente levadizo sobre un canal, le recordaba a su tierra natal en los Países Bajos . Le pidió a su hermano Theo que enmarcara y enviara uno de los cuadros a un marchante de arte en los Países Bajos. El reconstruido puente de Langlois ahora se llama Pont Van-Gogh .

#VanGogh tenía 35 años cuando realizó las #pinturas y dibujos del Puente de Langlois Vivía en Arles, en el sur de #Francia y se encontraba en la cima de su carrera, produciendo algunas de sus mejores obras: girasoles, campos, granjas y gente de las zonas de Arles, Nîmes y Aviñón #museoparticular
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Britt en la tumbona (1922) Einar Jolin 1890-1976) pintor sueco conocido por su estilo expresionista decorativo y ligeramente ingenuo . Tras estudiar en la Konstfack de Estocolmo en 1906 y en la Konstnärsförbundets målarskola (la Escuela de Arte de la Asociación de Artistas), Jolin y sus amigos Isaac Grünewald y Einar Nerman se trasladaron a París para continuar sus estudios en la Académie Matisse de Henri Matisse entre 1908 y 1914.

Britt en la tumbona 1922 #EinarJolin 1890-1976 #pintor #sueco conocido por su estilo #expresionista decorativo y ligeramente ingenuo #museoparticular #painting #art
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Van Gogh pintó unos asombrosos 43 autorretratos a lo largo de tres años, pero esto fue más por necesidad que por vanidad. Van Gogh simplemente tenía pocos otros individuos para pintar porque no podía permitirse modelos pagados y tenía un pequeño grupo de amigos. Con frecuencia se retrata a sí mismo en autorretratos como desaliñado, sin lavar, con los ojos profundamente fijados, una mandíbula debilitada y los dientes que faltan. También hay algunas imágenes que pintó con vendas nuevas poco después de que (o posiblemente Gaugin) le cortara la oreja. También pintó sobre sus obras de arte en lugar de comprar un nuevo lienzo, lo que plantea la pregunta de qué más podría estar escondido detrás de esas 900 pinturas.

#VanGogh pintó unos asombrosos 43 autorretratos a lo largo de tres años, esto fue más por necesidad que por vanidad. Van Gogh simplemente tenía pocos otros individuos para pintar porque no podía permitirse modelos pagados y tenía un pequeño grupo de amigos #museoparticular #painting #art
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Retrato de Mateu Fernandez de Soto Fecha 1901
Pablo Ruiz #Picasso #Post-impresionismo #Periodoazul #museoparticular #painting #art

"Mujeres cosiendo" es de 1913. Albert Gleizes se acercó en sus primeras obras al impresionismo, pero su interés por la estructura y la simplificación formal le llevaron hacia el cubismo, movimiento del que fue uno de los máximos exponentes en la década de 1910. @museoreinasofia

Mujeres cosiendo 1913 #AlbertGleizes se acercó en sus obras al #impresionismo, pero su interés por la estructura y la simplificación formal le llevaron hacia el #cubismo, del que fue uno de los máximos exponentes en la década de 1910. @museoreinasofia.es #museoparticular #painting #art

❤️💛💜 "Roses" (1893) Peder Severin Krøyer, conocido como P.S. Krøyer(Stavanger, Noruega, 23 de julio de 1851 - Skagen, Dinamarca, 21 de noviembre de 1909) fue un pintor danonoruego. Es uno de los más estimados y coloristas pintores de la comunidad danonoruega de Skagen. Son muy valorados sus cuadros naturistas de vívidas escenas cotidianas, con influencia por la aparición de la fotografía.

Roses 1893) Peder Severin #Krøyer, #Noruega,1851 -1909 fue un #pintor danonoruego. Son muy valorados sus cuadros naturistas de vívidas escenas cotidianas, con influencia por la aparición de la #fotografía #painting #museoparticular #art
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«Mujer pelirroja con sombrilla»
Karl Albert Buehr #alemán, 1866-1952 #KarlAlbertBuehr #museoparticular #painting #art

#PaulEvans #británico, n. 1954, residente en #Lavenham, #Suffolk, #Inglaterra) - Luz de invierno, 2024, #Pintura #tinta, #acrílico #museoparticular #painting #art

El Parlamento desde el río (Reino Unido, 1864) Sunset Boulevard. James Francis Danby (Reino Unido, 1816–1875) fue un pintor especializado en atardeceres. En sus numerosas vistas del Támesis (Danby nos dejó unas 150 pinturas y varios bocetos al óleo), raro es que no aparezca el sol poniéndose tras lo edificios del parlamento o cualquiera de las arquitecturas que poblaban el sky line del emblemático río londinense. Sin duda, ese era su momento preferido del día. Aquí Danby satura a tope el cuadro de rojizo y anaranjado, y vemos entre las brumas vespertinas la silueta del parlamento a la derecha. A la izquierda, unos barcos navegan por el Támesis. ¿Os suena, verdad…? Es inevitable pensar en dos cosas al ver este cuadro: una es evidentemente la pintura de Turner, experto también en brumas y apoteósicos atardeceres británicos. Otra es el Impresionismo que en breve iba a eclosionar en Francia. De hecho, Monet también realizaría años después diecinueve cuadros del parlamento inglés, aunque en el caso del francés, como buen impresionista, los haría en varios momentos del día con varias luces y por tanto varios colores. James Francis Danby se centraría obsesivamente en el momento que el sol se oculta para dar paso a la noche, tiñendo la capital del Reino Unido de colores ultra-cálidos. Victoria and Albert Museum, Londres (Reino Unido)

El Parlamento desde el río 1864
James Francis #Danby #UK 1816–1875 #pintor especializado en atardeceres. En sus numerosas vistas del #Támesis aquí satura a tope el #cuadro de #rojizo y #anaranjado y vemos entre las brumas vespertinas la silueta del parlamento a la derecha. #museoparticular #art
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Caer la noche sobre una granja cubierta de nieve. #MarieluiseHutchinson. Estadounidense, nacido en 1947.
#museoparticular #painting #art

White Barn (1882) by #ChildeHassam 1859 - 1935) fue un pintor #impresionista estadounidense #museoparticular #painting #art

Paisaje urbano de la plaza del mercado y Lier (c. 1620 – 1630)
#PhilipsdeMomper el Viejo 1598–1634 fue un #pintor paisajista flamenco #Museo de la Ciudad de #Lier
#museoparticular #painting #art

Nusch Éluard (Mulhouse, 1906 – París, 1946) Artista surrealista. Conoció a Paul Éluard en 1930, cuando trabajaba como modelo, y se casaron en 1934. Realizó diversos fotomontajes surrealistas y trabajó como modelo en numerosos trabajos fotográficos de Man Ray, entre los cuales destaca Facile, una colección de poemas de Paul Éluard con fotografías de ella desnuda. Picasso hizo muchos retratos de Nusch, en estilos y tonos muy diversos, pero en todos ellos destaca su atributo físico más notable: una densa mata de pelo negro y ensortijado, casi siempre recogido con una cinta que despejaba la frente.

#NuschÉluard, reconocida modelo y musa surrealista, esposa del poeta Paul Éluard. Por Pablo #Picasso en 1937. Fue pintado en el mismo año que su famosa obra #Guernica
#MuséenationalPicasso-Paris #museoparticular #painting #art
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#Grabado en #madera titulado "Urayasu" creado en 1951 por el artista #ToshiYoshida 1911-1995 #Japan
#museoparticular #painting #art

Vincent #VanGogh, Naturaleza muerta, jarrón con #quince #girasoles, 1888 #museoparticular #painting #art

El nacimiento del eclipse Italia, 2009 Roberto Ferri Italia, 1978 es uno de los artistas más fascinantes del arte actual. Arte actual en el sentido de que es joven y está triunfando en el mundillo, pero desde luego su pintura tiene mucho más del pasado, o mejor dicho de atemporal. Nunca lo académico fue tan transgresor y moderno. Ferri es incluso atacado por parte de la intelligentsia artística actual. Considerado “el nuevo Caravaggio”, —calificativo estúpido en tantísimos aspectos— también hay mucho de Hayez, Bouguereau, Falero o Gêrome en Ferri. Aunque es cierto que Ferri mira bastante al barroquismo y las luces y sombras del seicento para crear sus mundos oníricos en los que la figura humana está siempre presente, siempre desnuda, siempre contando una historia interesante, por críptica que sea. Rotundamente figurativos, sus cuerpos son de un realismo escalofriante, y las contundentes narrativas de sus imágenes que habitan entre el sueño y la vigilia nos suenan de algo, resuenan en lo profundo de nuestro subconsciente proporcionándonos vagas pistas con las que seguir descifrando sus herméticas alegorías. Ferri crea universos de sueños o pesadillas de los que muchas veces tenemos ya referencias (iconografía clásica como la religión y la mitología son dos de sus principales fuentes). Atmósferas embriagadoras, desconcertantes, enrarecidas, en sus pinturas a menudo se unen placer y dolor, Eros y Tánatos juntos. En la sofisticada tortura que vemos en la imagen, muy poéticamente titulada como El nacimiento del eclipse, las connotaciones eróticas son evidentes. Esa máquina surrealista que penetra la carne parece dar tanto placer como dolor a esa figura femenina que casi remite a una mártir cristiana, como un martirio de Ribera. La torturada tiene alas negras, como un antiguo ángel.

El nacimiento del eclipse Italia, 2009
#RobertoFerri #Italia 1978 es uno de los artistas más fascinantes del #arte actual en el sentido de que es #joven y está triunfando en el mundillo, pero desde luego su #pintura tiene mucho más del pasado, considerado el nuevo #Caravaggio #museoparticular
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