A ilustração digital mostra um homem musculoso, com cicatrizes pelo corpo, vestindo um avental manchado de vermelho, além de usar harness, com uma máscara de urso cobrindo o rosto, o lado direito da máscara está quebrado, mostrando o olhar frio do personagem. Ele está empunhando um facão ensanguentado, na direção da "câmera" mostrando uma ameaça silenciosa. O personagem transmite a sensação de um algoz silencioso — talvez um açougueiro, um combatente — cuja violência é sugerida mais pela calma com que encara o espectador do que pelos sinais explícitos de combate.

A ilustração feita com marcadores e tinta sobre papel retrata um homem musculoso, com cicatrizes pelo corpo, vestindo um avental manchado de vermelho, além de usar harness, com uma máscara de urso cobrindo o rosto, o lado direito da máscara está quebrado, mostrando o olhar frio do personagem. O personagem transmite a sensação de um algoz silencioso — talvez um açougueiro, um combatente — cuja violência é sugerida mais pela calma com que encara o espectador do que pelos sinais explícitos de combate.

Último dia do #InQueertober!
No meio do caos que foi outubro, consegui fazer 23 artes — e me redescobrir no processo.
Pra encerrar, desenhei meu Jason ursino, com máscara quebrada e facão em punho.
Foi divertido pra valer.
Até o próximo 💜

O personagem é um homem de pele preta, gordo e expressão concentrada, flutuando no ar com naturalidade, como se a gravidade não tivesse domínio sobre ele. Ele possui uma barba cheia e veste uma túnica ornamentada com padrões e bordados intrincados, sustentada por faixas e acessórios que parecem responder à energia que o envolve. Seus olhos refletem foco e serenidade — um mago que domina o vento não pela força, mas pela harmonia. A energia mágica em volta dele se manifesta na forma de ar em movimento: redemoinhos sutis e espirais de vento giram ao seu redor, levantando tecidos e criando uma sensação de constante fluxo. O fundo circular, feito de retículas e gradações de tom, reforça a sensação de movimento e equilíbrio, como se o ar vibrasse em sincronia com sua respiração. A composição, precisa e fluida, equilibra poder e leveza — revelando um mestre do elemento ar que entende que o verdadeiro controle vem da comunhão com o invisível.

Fechando a série dos magos elementais no #InQueertober com uma arte inédita!
Dessa vez, o mago do ar - calmo, sereno e poderoso..
Foi uma jornada incrível revisitar esses personagens e, enfim, concluir a série.

Ah, e uma curiosidade: todos os magos foram inspirados em pessoas reais.

O mago elemental do fogo surge em meio a labaredas densas e volutas de fumaça, representado com dramaticidade e força. A composição utiliza contrastes intensos e retículas em diferentes escalas para transmitir a sensação de calor e energia, enquanto o enquadramento baixo amplia sua presença quase divina. O personagem, de expressão feroz e corpo em tensão, ergue os braços em um gesto de poder e invocação. As chamas que o envolvem parecem fundir-se à sua forma, destacando o símbolo flamejante no peito — ponto focal e emblema de sua essência elemental. O uso de texturas cruzadas e gradações sutis confere profundidade e movimento à cena, evocando o dinamismo das chamas sem necessidade de cor. A obra combina estética de mangá clássico com composição contemporânea, enfatizando força, controle e o domínio sobre o fogo.

A ilustração apresenta o mago elemental do fogo em um momento de pura intensidade e energia. O personagem, de postura firme e olhar determinado, é envolto por chamas que emanam de seu corpo, compondo uma aura vibrante de calor e poder. O contraste entre o branco da barba e cabelos e os tons quentes do fogo reforça a dualidade entre serenidade e fúria — um mestre absoluto do elemento que comanda. O foco central da composição é o peito, onde o símbolo flamejante pulsa como fonte de energia e identidade. A iluminação dramática e os degradês em laranja, amarelo e vermelho criam profundidade e dinamismo, enquanto as linhas nítidas e o contorno firme acentuam a força física do personagem. A peça combina vigor anatômico, simbologia mística e apelo gráfico, destacando o domínio técnico do artista em equilibrar impacto visual e clareza narrativa.

🔥 Hoje, no #InQueertober, o mago do fogo surge, envolto em suas vestes feitas de chamas, mostrando o seu poder e fúria.

A composição retrata o mago elemental da água em meio a uma tempestade furiosa, com ondas revoltas e chuva intensa ao fundo. O personagem ergue o braço num gesto de invocação, dominando as forças aquáticas que o cercam. O uso expressivo das retículas digitaisccria contraste e textura, transmitindo tanto o peso das águas quanto a energia do momento. O artista trabalha com uma forte dramatização de luz e sombra — o claro-escuro acentua o relevo do corpo e o volume do manto, destacando a imponência e o carisma do personagem. As linhas do movimento da chuva e das ondas reforçam o dinamismo da cena, enquanto o olhar confiante e o gesto firme comunicam controle e poder absoluto sobre o caos natural.

A arte apresenta uma figura robusta e confiante, com expressão altiva e gesto de domínio, evocando o arquétipo do mago elemental da água. O personagem está envolto por espirais fluidas que sugerem o controle das correntes e o fluxo energético do elemento. As linhas de movimento reforçam a sensação de poder em expansão, enquanto o uso de tons azulados e reflexos brancos cria um efeito de transparência e dinamismo aquático.

Hoje é dia do mago da água 💧.
Na série dos magos elementais, o elemento faz parte das vestes e do corpo do personagem.
Quis mostrar um momento de puro poder — a água se moldando à sua vontade, entre calma e caos. 🌊✨

#InQueertober #art #fantasy #rpg

A ilustração feita com nanquim e marcadores apresenta uma figura masculina em transformação, meio homem e meio fera, retratada em uma pose de ataque sob a lua cheia. O personagem exibe traços vigorosos — barba espessa, olhar feroz, cicatrizes e um braço direito metamorfoseado em uma garra monstruosa —, evocando a imagem clássica do lobisomem, além da cauda de lobo aparente. Ele está portado uma faca e também usa um longo colar com um pingente que lembra uma pata de animal.

A ilustração feita com nanquim e marcadores apresenta uma figura masculina em transformação, meio homem e meio fera, retratada em uma pose de ataque sob a lua cheia. O personagem exibe traços vigorosos — barba espessa, olhar feroz, cicatrizes e um braço direito metamorfoseado em uma garra monstruosa —, evocando a imagem clássica do lobisomem. O uso de marcadores em tons de cinza cria volume e contraste, destacando a musculatura e a textura dos pelos.

Mais uma arte do sketchbook pro #InQueertober — um soldado lobisomem em forma parcial, entre o humano e o monstro.
A inspiração vem direto de Lobisomem: O Apocalipse.
Talvez eu não chegue às 31 artes este ano… mas estou curtindo cada traço. 🐺✨🌕

A ilustração revisita a composição original, apresentando dois homens nus abraçados e se beijando diante de uma grande janela em arco. Na releitura digital, o artista substitui as gradações manuais de marcador por tramas e pontilhados digitais, evocando a estética das HQs clássicas em preto e branco. As áreas de sombra são definidas com precisão geométrica, reforçando o contraste e a limpeza visual. O enquadramento, o tecido drapeado e a posição dos corpos mantêm a intimidade da cena original, agora reinterpretada com técnica digital e acabamento gráfico refinado.

A obra retrata dois homens nus sentados sobre uma superfície coberta por tecido, em um ambiente de luz controlada. Eles se abraçam e se beijam, ocupando o centro da composição. O fundo é marcado por uma janela em arco, que contrasta com o preto chapado do ambiente ao redor. O artista utiliza nanquim para definir contornos e áreas de sombra intensas, enquanto os marcadores criam gradações de cinza que modelam o volume corporal e o tecido. O uso do contraste entre luz e sombra reforça a atmosfera íntima e contemplativa da cena.

A arte de hoje nasceu em um dos sketchbooks que finalizei este ano — e gostei tanto que quis trazê-la pro #InQueertober. Inspirada em uma campanha de 2021 sobre beijos icônicos, de um tempo em que as marcas ainda pareciam se "importar" com a representatividade LGBTQIAPN+. 🏳️‍🌈✏️

A arte mostra um homem grande, sorridente e barbudo, sentado em um banquinho e segurando um ursinho de pelúcia na mão direita. Ele está sem camisa, exibindo o peito peludo e tatuagens nos braços, além de usar calça jeans, botas e munhequeiras escuras. Na cabeça, ele usa um boné com a palavra “BEARS”, referência direta à cultura “bear” da comunidade gay. O personagem transmite uma mistura de força e doçura, com um sorriso caloroso que contrasta com o porte musculoso. O desenho é uma ilustração digital em preto e branco, com forte influência do estilo de quadrinhos — usando retículas, sombras dramáticas e linhas diagonais de fundo para criar textura e contraste.

A ilustração digital mostra um homem corpulento e barbudo sentado em um banquinho de madeira, segurando um ursinho de pelúcia no braço esquerdo. O personagem tem uma aparência característica da cultura “bear” dentro da comunidade gay: usa uma camisa jeans sem mangas aberta, exibindo o peito peludo, uma calça jeans azul, botas marrons e luvas de couro com recortes. Ele também usa óculos escuros e um boné vermelho com a palavra “BEARS” escrita em azul. Um símbolo de pata de urso está estampado em sua camisa, reforçando a referência ao orgulho “bear”. Apesar do porte intimidador, o detalhe do ursinho de pelúcia sorridente no braço cria um contraste terno e afetuoso, sugerindo doçura e vulnerabilidade por trás da aparência forte.

Hoje o #InQueertober foge um pouco da proposta original ❤️
Em vez de refazer artes antigas, revisitei uma de 2000 — sim, há 25 anos! Foi uma das minhas primeiras ilustrações da comunidade bear, inspirada em um urso argentino que conheci num Bearcontro entre 🇧🇷 e 🇦🇷. 🌈

A imagem mostra uma ilustração digital em preto e branco, com textura de quadrinhos antigos e estilo halftone. No centro, há um demônio de aparência imponente — corpo musculoso e robusto, chifres curvados, barba espessa e expressão intimidadora. Ele fuma um charuto, de onde sobe uma trilha de fumaça sinuosa e veste uma camisa de flanela xadrez aberta, suspensórios e calça, exibindo o peito peludo e tatuado além de cicatrizes e três mamilos com piercings. O personagem oferece uma das mãos ao observador; na outra uma grande espada ensanguentada. O cenário é um beco escuro de tijolos, com iluminação dura e contraste acentuado, evocando a estética de histórias noir e horror pulp.

A imagem apresenta uma ilustração tradicional feita com nanquim e marcadores, revelando um demônio musculoso e ameaçador em posição de prontidão. O personagem tem grandes chifres curvados, barba negra espessa e uma expressão carregada de fúria e determinação. Ele está fumoando um charuto e veste uma camisa vermelha de botão aberta, deixando à mostra o peito peludo, três mamilos com piercing e tatuado, com inscrições em forma de símbolos arcanos. Usa também suspensórios escuros e calças brancas manchadas de sangue, sugerindo que acabou de sair de um combate. O demônio segura uma arma pesada coberta de sangue, enquanto seu corpo exibe marcas de ferimentos e sujeira, reforçando a brutalidade da cena. O fundo é sombrio e texturizado, remetendo a uma parede de pedra, o que amplia o tom sombrio e intenso da composição.

🔥 A arte de hoje no #InQueertober veio direto do inferno! Inspirada em um urso que eu seguia lá em 2017, ganhou uma versão “remasterizada” mais cafajeste — perigosa, charmosa e cheia de borogodó 😈 Ah, e sim, mantive os três mamilos... marca registrada do diabo 👀

Arte digital de uma figura colossal surge das sombras: um guerreiro mascarado, com corpo marcado por cicatrizes e armadura fragmentada que mistura aço e osso. A luz que vem de cima destaca o peso de seus ombros e o brilho áspero do metal, enquanto o cenário lembra as masmorras silenciosas de um jogo Souls-like. Além da armadura do braço e ombreira que remetem a escamas de dragão, ele carrega uma pesada espada.

A arte original mostra o mesmo personagem em sua primeira encarnação: um Boss digno de um confronto épico. Feito com nanquim e marcadores, o desenho tem tons frios e sombrios, transmitindo uma energia crua — o instante antes da batalha final.

De volta com o #InQueertober e revisitando uma arte de 2017, inspirada nos jogos Souls-like — sombrios, desafiadores e cheios de atmosfera.
Na época imaginei o personagem como um Boss trágico e poderoso. Hoje, ele volta em uma versão remasterizada, mais velha, marcada e cheia de história.

A arte mostra El Cabrón, um sátiro motoqueiro robusto e carismático, sentado de forma descontraída com um sorriso provocador no rosto. Ele faz o gesto do “rock on” com as duas mãos e fala em uma mistura de espanhol e português: “No tengas miedo, pequeño… eu não mordo… mucho! Jeje! Ahora pegue una cerveza e vamos nos divertir!!” El Cabrón veste calças de couro, botas com espinhos, manoplas metálicas e um cinto com o símbolo de um carneiro. Seu peito nu exibe a tatuagem “El Cabrón”, e seus chifres curvados completam o visual selvagem e sensual. O estilo da arte é digital em preto e branco, com hatching e retículas que lembram HQs antigas e pôsteres punk.

Essa é a ilustração original de 2016, feita com nanquim e lápis colorido, representando o mesmo personagem em uma pose dinâmica. El Cabrón aparece de corpo inteiro, fazendo o gesto do rock com uma das mãos e usando um colete de motoqueiro com o emblema “Los Cascos” nas costas. Ele tem pele azulada, pelos avermelhados, chifres curvados e expressão confiante, transmitindo energia e rebeldia. O traço é solto, com linhas marcadas e sombreamento manual, e a arte carrega o logotipo original do Inktober, junto à assinatura ByM 2016.

🔥 Continuando o #InQueertober, trago El Cabrón — o sátiro motoqueiro e líder da gangue “Los Cascos”, inspirado em uma arte que fiz em 2016.
E sim, existe uma versão bem mais caliente exclusiva pros apoiadores 😈
➡️ patreon.com/marcobym
➡️ apoia.se/bym

A arte digital mostra um guerreiro careca e barbudo coberto de cicatrizes, com o peito nu e peludo. Ele ergue no alto a cabeça decapitada de um inimigo — os cabelos longos do derrotado ainda pingam sangue. Ele usa uma calça de couro adornada com detalhes metálicos e uma espada desembainhada coberta de sangue próximo a ele, urrando em meio a relâmpagos.

Versão tradicional da mesma cena, feita originalmente com nanquim, marcadores e tinta branca sobre papel. O guerreiro aparece em pose idêntica, brandindo a cabeça do inimigo e rugindo em triunfo. As sombras são mais fluidas e expressivas, com pinceladas visíveis e iluminação dramática que destaca o volume do corpo.

A arte de hoje é inspirada em uma ilustração de 2016 — uma disputa brutal entre líderes Werebears 🐻⚔️. Não fazia parte do livro que quero retomar, mas caberia fácil num passado medieval… talvez o início da queda dos Werebears. #InQueertober #Werebears #art #queerart

A arte digital mostra três figuras imponentes em contraste com o fundo preto. À esquerda está Malika, representante da Raposada — uma mulher preta de expressão astuta, com o cabelo preso em coques e uma máscara de raposa na mão. Ao centro e à direita estão Hugo e Antoine, os enigmáticos representantes do Assassinato dos Corvos: um deles veste uma máscara de bico e capa escura, enquanto o outro, elegante e de olhar cortante, segura uma máscara semelhante em posição relaxada. O uso de tramas, contrastes e o balão de fala criam uma atmosfera de tensão política e sobrenatural.

Nesta versão tradicional, desenhada com lápis e nanquim, vemos os gêmeos Hugo e Antoine em pose dramática. Ambos vestem ternos escuros, com iluminação azulada que realça os contornos. Um deles encara o observador, enquanto o outro, mascarado, se volta parcialmente de lado, sugerindo mistério e cumplicidade. O traço firme e o uso do preto profundo evocam o clima noir e conspiratório da narrativa, destacando o simbolismo dos corvos.

A ilustração colorida mostra Malika, a raposa astuta, em toda sua força e sensualidade. Ela segura uma máscara de raposa branca e laranja diante do rosto, enquanto faz sinal de silêncio com o dedo nos lábios. O uso de marcadores realça tons quentes — laranjas, dourados e marrons —, destacando sua cauda volumosa e expressiva. O contraste entre o preto do fundo e o brilho das cores cria uma presença vibrante e enigmática, capturando a essência da personagem: inteligência, charme e mistério.

Encerrando a série dos Werebears no #InQueertober 🖤 com uma arte especial. Nela, o grupo ganha novos aliados: os gêmeos Hugo e Antoine — Werecrows do Assassinato dos Corvos — e Malika, a astuta Werefox da Raposada 🦊
Intriga, mistério e alianças improváveis.

A ilustração digital apresenta Teddy Bear, um homem robusto vestindo um kigurumi (um pijama de urso) que mistura humor e ferocidade. A composição é em preto e branco, com estética de quadrinhos antigos — uso intenso de pontilhismo, contraste e texturas marcadas. O personagem, de expressão agressiva e postura combativa, ergue os punhos envoltos em ataduras e sangue, como um lutador pronto para o embate. O kgurumi revela o peito peludo parcialmente exposto pelo zíper aberto, reforçando o visual másculo e provocativo. Ao fundo, um cartaz rasgado traz o aviso “BEWARE THE TEDDY BEAR”, criando uma aura de ameaça irônica.

Esta é a versão original da arte anterior, feita com nanquim e lápis azul, preservando o estilo cru e expressivo do traço manual. A ilustração mostra um homem musculoso vestindo um kigurumi de urso. O personagem encara o espectador com olhar feroz e punhos erguidos, transmitindo energia e ameaça. O peito peludo e a jaqueta parcialmente aberta reforçam a masculinidade exagerada e irônica do “Teddy Bear”. Ao fundo, um muro de tijolos e o letreiro “Beware the Teddy Bear” completam a composição, evocando o visual de um pôster de luta ou de um aviso urbano.

Theodore Taylor, um jovem milionário narcoléptico, ganhou força e regeneração sobre-humanas após um ritual aborígene. Quando dorme, desperta como Teddy Bear, um justiceiro em kigurumi de urso que patrulha a cidade à noite — e ao amanhecer, acorda sem lembrar de nada. 🐻✨ #InQueertober #Inktober

A ilustração digital retrata uma cena em preto e branco, com o uso expressivo de retículas e luz dramática, intensa e sombria intitulada “O Calvário de Efreet”. No centro, Efreet está suspenso por correntes, o corpo musculoso marcado por feridas que revelam dor, força e resistência. Seu rosto, parcialmente encoberto pelas sombras e pelos cabelos desgrenhados, expressa sofrimento contido através da tensão dos músculos e da postura arqueada. À sua frente, um mago de cabeça raspada e tatuagens rituais entoa palavras de um grimório flutuante ornamentado, de onde emergem tentáculos de energia arcana que se estendem até Efreet. As vestes escuras do mago, adornadas por símbolos enigmáticos, evocam a presença de uma ordem mística ou religiosa. O contraste entre sua serenidade cruel e o sofrimento de Efreet reforçam o clima trágico da cena. O fundo mostra paredes de pedra e correntes, reforçando o cenário de uma masmorra ritualística.

A arte - feita com nanquim e lápis vermelho - mostra a primeira versão do mesmo mago da arte anterior — careca e de barba fina, com tatuagens místicas que sobem pelo pescoço e braços, vestindo um manto escuro adornado por símbolos rúnicos. Ele está diante de um grimório flutuante aberto, de onde emana uma luz avermelhada e etérea que forma tentáculos de energia.

A arte de hoje pro #InQueertober traz uma versão ampliada da original — revelando um pouco do que Efreet sofreu antes de ser resgatado pelos outros Werebears.

#Inktober #Inktober2025 #BRArt #Inqueertober

A ilustração digital mostra um homem musculoso e barbudo, parcialmente nu, no instante aterrador em que a maldição da licantropia toma conta dele. A cicatriz em forma de pata de urso em seu antebraço solta vapor, como se a transformação queimasse por dentro, espalhando dor e inevitabilidade. O rosto do homem está tomado pelo horror, a boca escancarada revelando presas que brotam, enquanto seus olhos expressam choque e incredulidade. O braço esquerdo já se alonga em garras animalescas. Ao fundo, a lua cheia brilha entre as árvores de uma floresta sombria, selando o destino da vítima. Um balão de fala ecoa a sentença: “VOCÊ É UM DE NÓS, AGORA…”, como se a própria noite zombasse de sua luta perdida.

Versão original da ilustração anterior, feita com nanquim, mostrando um homem musculoso e barbudo, parcialmente nu, no instante aterrador em que a maldição da licantropia toma conta dele. No antebraço, uma cicatriz em forma de pata de urso solta vapor, como se a transformação queimasse por dentro, espalhando dor e inevitabilidade. O rosto do homem está tomado pelo horror: a boca escancarada revela presas que começam a brotar, enquanto seus olhos expressam choque e incredulidade. Seu braço esquerdo já se alonga em garras animalescas, que parecem apertar seu próprio corpo com violência. No fundo negro da cena, ecoa a sentença escrita em letras brancas: “VOCÊ É UM DE NÓS, AGORA…”, selando o destino inevitável do personagem.

Em 2015, eu imaginei: e se existisse um coletivo de ursos? 🐻 Dessa ideia nasceu um mundo de werebears gays tentando provar sua existência no Grande Conselho dos metamorfos. Uma comédia absurda à la Terry Pratchett. Quem sabe eu não escrevo?
#Inktober #Inktober2025 #BRArt #Inqueertober

Arte digital em preto e branco com toques de vermelho que destacam o sangue, inspirada no estilo de quadrinhos clássicos de terror. A ilustração traz um Werebear, uma versão revisitada da arte a seguir, feita em 2015, agora em sua forma brutal e vingativa. Ele é um homem massivo, de corpo musculoso e peludo, com barba cerrada e um olhar sombrio. Seu peito nu está coberto de ferimentos dos quais escapa vapor, sugerindo um processo de regeneração, enquanto alguns cartuchos de bala são expelidos de sua pele. Na mão direita, segura firmemente o cano arrancado de uma motocicleta, usado como arma improvisada. No braço esquerdo, parcialmente transformado em garra, carrega um capacete de motociclista ensanguentado, insinuando que um dos perseguidores já foi derrotado. A cena se passa em uma floresta escura e opressiva com a lua cheia ao fundo, entre as árvores. No balão de fala, o personagem declara: “Você foi seguido... mas eu já resolvi o problema.”

A arte mostra um homem enorme, careca e barbudo, desenhado em traços fortes de nanquim. Seu corpo é musculoso, coberto por pelos no peito, e ele veste apenas uma jardineira simples, com uma das alças caindo. A expressão é de seriedade e intimidação, como se estivesse prestes a enfrentar mais um inimigo. Na mão direita, segura o cano de uma motocicleta, usado como arma improvisada; na esquerda, ergue um capacete de motociclista manchado de sangue, sugerindo o destino de quem ousou segui-lo. O cenário é uma floresta escura, cheia de sombras pesadas, reforçando o clima de mistério e violência. No canto superior, um balão de fala diz: “VOCÊ FOI SEGUIDO…”, aumentando a tensão da cena.

Celebrando 10 anos do meu primeiro Inktober - ou como gosto de dizer, InQueertober! Em vez de seguir listas, vou revisitar artes antigas e refazê-las, mostrando minha evolução.
Sem pressão de postar todo dia + com o mesmo objetivo de sempre: me divertir!
#Inktober #Inktober2025 #BRArt #Inqueertober

InQueertober, dia 12 #inqueertober #inktober #ttrpg #rpg #beatemup #tintubro

InQueertober, dia 10 #inqueertober #inktober #ttrpg #rpg #beatemup #tintubro

InQueertober, dia 9 #inqueertober #inktober #ttrpg #rpg #beatemup #tintubro