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“Paisaje marino cerca de Les Saintes-Maries-de-la-Mer”
Vincent Van Gogh, Arles, junio de 1888
Museo Van Gogh, Ámsterdam
 Podemos decir que Van Gogh pintó esta vista del mar desde la playa, ya que se han encontrado granos de arena en las capas de pintura.  Lo hizo en el pueblo pesquero de Les Saintes-Maries-de-la-Mer, durante un viaje que hizo desde Arles, en el sur de Francia.  Además del azul y el blanco que pintó sobre el lienzo con trazos audaces, utilizó el verde y el amarillo para las olas.
 Aplicó estos colores con una espátula, capturando perfectamente el efecto de la luz a través de las ondas.  Van Gogh estaba entusiasmado con los colores del mar Mediterráneo.  Escribió que 'tiene un color como la caballa, en otras palabras, cambia, no siempre sabes si es verde o púrpura, no siempre sabes si es azul, porque un segundo después, su reflejo cambiante ha tomado  un tono rosa o gris».  La firma de color rojo brillante se ha colocado de forma destacada en primer plano: fue concebida como una "nota roja en el verde".

“Paisaje marino cerca de Les Saintes-Maries-de-la-Mer” Vincent Van Gogh, Arles, junio de 1888 Museo Van Gogh, Ámsterdam Podemos decir que Van Gogh pintó esta vista del mar desde la playa, ya que se han encontrado granos de arena en las capas de pintura. Lo hizo en el pueblo pesquero de Les Saintes-Maries-de-la-Mer, durante un viaje que hizo desde Arles, en el sur de Francia. Además del azul y el blanco que pintó sobre el lienzo con trazos audaces, utilizó el verde y el amarillo para las olas. Aplicó estos colores con una espátula, capturando perfectamente el efecto de la luz a través de las ondas. Van Gogh estaba entusiasmado con los colores del mar Mediterráneo. Escribió que 'tiene un color como la caballa, en otras palabras, cambia, no siempre sabes si es verde o púrpura, no siempre sabes si es azul, porque un segundo después, su reflejo cambiante ha tomado un tono rosa o gris». La firma de color rojo brillante se ha colocado de forma destacada en primer plano: fue concebida como una "nota roja en el verde".

Paisaje marino cerca de Les #Saintes-Maries-de-la-Mer #Arles junio de 1888 Vincent #VanGogh #MuseoVanGogh #Ámsterdam Podemos decir que Van Gogh #pintó esta vista del mar desde la #playa, ya que se han encontrado granos de #arena en las capas de #pintura. #museoparticular
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 Barcos de vela azules, 1926 Hiroshi Yoshida (吉田 博 Yoshida Hiroshi?, 1876 – 1950) fue un pintor y xilógrafo japonés del siglo XX. Se le considera uno de los más grandes artistas del estilo shin-hanga, recordado especialmente por sus grabados de paisajes. Yoshida viajó mucho y pintó en el estilo tradicional japonés de las xilografías diferentes monumentos y paisajes naturales como el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales de Estados Unidos.

Barcos de vela azules, 1926 Hiroshi Yoshida (吉田 博 Yoshida Hiroshi?, 1876 – 1950) fue un pintor y xilógrafo japonés del siglo XX. Se le considera uno de los más grandes artistas del estilo shin-hanga, recordado especialmente por sus grabados de paisajes. Yoshida viajó mucho y pintó en el estilo tradicional japonés de las xilografías diferentes monumentos y paisajes naturales como el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales de Estados Unidos.

#Barcos de vela azules 1926 #HiroshiYoshida 1876–950 #pintor #xilógrafo #japonés se le considera uno de los más grandes #artistas del estilo #shin-hanga, recordado especialmente por sus #grabados de paisajes. Yoshida viajó mucho y #pintó en el estilo tradicional de las xilografías #museoparticular

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En el tocador Autorretrato. Ucrania 1909
Zinaida Serebriakova Ucrania, 1884–1967
Третьяковская галерея, москва Россия
Aislada en casa por el invierno ucraniano, a Zinaida Serebriakova no le quedó otra que practicar eso que mejor se le daba: la pintura. La artista empezó a plasmar los objetos más cercanos, los del tocador de su confortable habitación: botellitas, frascos, latas y joyas. Las pintó y dibujó una y otra vez, pero un día de nieve, de pronto se miró en el espejo y sonrió.
Tenía 25 años y un talento descomunal (uno de sus maestros había sido #IlyaRepin nada menos). Así que ¿porqué no autorretratarse? Un género que todo artista ha usado alguna vez. Pero Zinaida Serebriakova hace un #autorretrato muy especial.
La artista se peina de manera tan real que parece una fotografía actual. Aunque Zinaida era pintora, y esto es una pintura. La artista no se pinta a sí misma; pinta el espejo reflejando su imagen, que es muy distinto. Podemos ver el marco del espejo e incluso algún objeto «del mundo real» como ese candelabro con vela.
Al usar esa composición es como si Zinaida nos invitara a participar de su intimidad, de su felicidad.
Porque Zinaida parece feliz en esta pintura. Utiliza colores alegres, brillantes, con esos blancos radiantes. Tan feliz es que hasta parece que emana luz por todo el lienzo. Y además ¡Magia! Nos contagia su juventud y su felicidad.

En el tocador Autorretrato. Ucrania 1909 Zinaida Serebriakova Ucrania, 1884–1967 Третьяковская галерея, москва Россия Aislada en casa por el invierno ucraniano, a Zinaida Serebriakova no le quedó otra que practicar eso que mejor se le daba: la pintura. La artista empezó a plasmar los objetos más cercanos, los del tocador de su confortable habitación: botellitas, frascos, latas y joyas. Las pintó y dibujó una y otra vez, pero un día de nieve, de pronto se miró en el espejo y sonrió. Tenía 25 años y un talento descomunal (uno de sus maestros había sido #IlyaRepin nada menos). Así que ¿porqué no autorretratarse? Un género que todo artista ha usado alguna vez. Pero Zinaida Serebriakova hace un #autorretrato muy especial. La artista se peina de manera tan real que parece una fotografía actual. Aunque Zinaida era pintora, y esto es una pintura. La artista no se pinta a sí misma; pinta el espejo reflejando su imagen, que es muy distinto. Podemos ver el marco del espejo e incluso algún objeto «del mundo real» como ese candelabro con vela. Al usar esa composición es como si Zinaida nos invitara a participar de su intimidad, de su felicidad. Porque Zinaida parece feliz en esta pintura. Utiliza colores alegres, brillantes, con esos blancos radiantes. Tan feliz es que hasta parece que emana luz por todo el lienzo. Y además ¡Magia! Nos contagia su juventud y su felicidad.

En el tocador 1909 Zinaida #Serebriakova #Ucrania 1884–1967 La #artista empezó a plasmar los objetos más cercanos, los del #tocador de su confortable habitación: botellitas frascos latas y #joyas las #pintó y #dibujó una y otra vez, de pronto se miró en el #espejo y sonrió. #museoparticular

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