Loop en podcasting: qué es y cómo usar este recurso en edición de audio #GlosarioPodcastero 1347. Loop es el término que protagoniza esta nueva entrega del Glosario Podcastero, una sección que ya alcanza su episodio número doce dentro de este metapodcast. En cada una de estas entregas intento traer un concepto, una expresión o un pequeño detalle técnico relacionado con el mundo del audio y del podcasting, y en esta ocasión tocaba buscar una palabra que comenzase por la letra L. Tras la votación correspondiente, la palabra ganadora ha sido precisamente esta: loop.   Aunque dentro del podcasting no es un término que utilicemos constantemente en el día a día, lo cierto es que en el mundo del audio en general sí aparece con bastante frecuencia, especialmente en ámbitos como la producción musical o la edición de sonido. Un loop, explicado de forma sencilla, es un bucle: un fragmento de audio que cuando llega a su final vuelve a comenzar de nuevo encajando perfectamente con el inicio, de tal forma que resulta difícil distinguir dónde empieza y dónde termina. Este tipo de recurso no solo se utiliza en sonido. También aparece en animaciones o en vídeo, especialmente en los contenidos de formato corto que se publican en redes sociales como TikTok, Reels o Shorts. En esos casos muchas veces el final del vídeo está diseñado para coincidir con el principio, generando esa sensación de repetición continua cuando el contenido se reproduce en bucle.  Ahora bien, si llevamos este concepto al mundo del podcasting la cosa cambia un poco. No tendría demasiado sentido construir un episodio completo en bucle, porque las aplicaciones de podcast no suelen reproducir el mismo capítulo una y otra vez, sino que pasan automáticamente al siguiente episodio en la cola de reproducción. A diferencia de las apps de música o vídeo, donde sí podemos activar el modo repetición, en los podcasts ese comportamiento no es lo habitual. Entonces la pregunta lógica sería: ¿dónde aparece realmente el uso del loop dentro de un podcast? Principalmente en dos lugares bastante concretos:   El primero tiene que ver con la música. Muchas veces utilizamos pequeños fragmentos de una sintonía o de un colchón musical que se repiten en bucle mientras dura una intervención. De hecho, en temporadas anteriores de este propio podcast he utilizado este recurso cortando un pequeño fragmento de la sintonía para que se reprodujera una y otra vez sin que se notase el punto exacto donde empezaba o terminaba.   El segundo uso habitual está en los ambientes sonoros. Sonidos como lluvia, viento, tráfico, murmullos de cafetería o el sonido del mar funcionan muy bien en bucle porque son ambientes que nuestro oído percibe como continuos. Incluso con un archivo de apenas un minuto se puede crear una ambientación mucho más larga simplemente repitiéndolo.   Y por último existe un pequeño truco de edición que también utiliza loops: añadir un fragmento de sonido ambiente para disimular cortes en el audio. Cuando eliminamos una tos, un ruido o una pausa incómoda, introducir un pequeño bucle del sonido ambiente de la sala ayuda a que la transición resulte mucho más natural. 

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🌎 #Glosario: 'Comunidad Cultural'

Una comunidad cultural es un grupo de personas que comparte tradiciones, costumbres, lengua, conocimientos y formas de vida, creando un sentido de pertenencia.

Kbps en podcast: qué significa y cómo afecta al audio #GlosarioPodcastero 1335. Hoy quiero traer el término kbps cuando hablamos de podcast ya que es el término que protagoniza esta nueva edición del glosario podcastero, una sección que de vez en cuando rescato en Al otro lado del micrófono para explicar conceptos técnicos relacionados con el mundo del podcasting. En esta ocasión me tocaba buscar un término que empezara por la letra K y reconozco que no es precisamente la letra más generosa en este tipo de vocabulario. De hecho, estuve a punto de saltarme mis propias reglas y elegir una palabra que simplemente contuviera la letra K, pero finalmente decidí mantener la norma y hablar de algo que utilizamos constantemente aunque muchas veces no sepamos exactamente qué significa: los kbps.   Antes de grabar este episodio tuve que hacer algo que hago cada vez más a menudo: revisar mi histórico de capítulos para asegurarme de que no había hablado ya de este concepto. Para eso tengo a mano mi base de datos en Notion, que me salva más de una vez. Y aunque recordaba haber tratado algo parecido, en realidad lo que había explicado en una edición anterior del glosario era el bitrate, concretamente en el episodio dedicado a la letra B. Como ambos conceptos están relacionados, me pareció buena idea dedicarle un episodio propio a los kilobits por segundo.   Las siglas kbps significan kilobits por segundo, que básicamente es una forma de medir cuánta información contiene un archivo de audio en cada segundo. Dicho de otra manera, cuando exportamos un episodio de podcast y vemos ese número acompañado de las siglas kbps, lo que estamos viendo es la cantidad de datos que ese audio está utilizando por segundo para representar el sonido.   Para entenderlo mejor suelo compararlo con algo que todos conocemos: la resolución de una foto o la calidad de un vídeo. Cuantos más datos tiene una imagen o un vídeo, más detalles se pueden apreciar. En el audio ocurre exactamente lo mismo. Cuantos más kbps tenga un archivo, más información sonora contiene y, por lo general, mejor será la calidad final del sonido.   Pero claro, como casi todo en tecnología, esto tiene su contraparte. Si aumentamos los kbps, también aumenta el tamaño del archivo. Un podcast exportado a 64 kbps pesa poco y se descarga rápido, pero la calidad puede quedarse algo justa. Si subimos a 96 kbps, normalmente encontramos un equilibrio bastante razonable entre calidad y peso. Y si hablamos de 128 kbps o más, el sonido será más limpio, aunque el archivo será más pesado.   Esto es algo que se entiende muy bien si recordamos la época de los MP3. En aquellos años hablábamos de 128 kbps como una calidad básica, 192 o 256 para una calidad superior y 320 kbps como el estándar más alto en ese formato. Sin embargo, los podcast suelen ser mucho más largos que una canción, por lo que necesitamos mantener cierto equilibrio entre calidad de audio y peso del archivo.   En definitiva, los kbps son simplemente la unidad que utilizamos para medir el bitrate de un archivo de audio. El bitrate sería el concepto general —la cantidad de datos por segundo— y los kbps serían la forma concreta de medirlo, algo así como cuando hablamos de velocidad y kilómetros por hora. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-contando-kilometros-podcast-en-podnights-madrid-1980175107050?aff=oddtdtcreator

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Jack: historia y tipos del conector más usado en audio #GlosarioPodcastero 1327. El término Jack protagoniza la décima entrega del #GlosarioPodcaster, una palabra muy habitual en el mundo del audio y, sin embargo, pocas veces nos paramos a pensar de dónde viene realmente y qué significa con exactitud. Hoy me he metido de lleno en la letra J y reconozco que he disfrutado muchísimo preparando el episodio, porque no solo he repasado conceptos técnicos, sino que además he aprendido algo de historia que me ha parecido fascinante.   Arranco aclarando algo básico pero importante: cuando hablamos de jack solemos referirnos al conector en general, pero técnicamente no siempre lo hacemos bien. La punta, el “macho”, debería llamarse plug, mientras que el conector hembra, el agujerito donde lo introducimos, es lo que propiamente se denomina jack. Aun así, el uso popular ha acabado simplificándolo todo bajo el mismo nombre. _____________ Este episodio llega a tus oídos gracias a Efemérides Podcast, el proyecto de David Tella que cada semana te ofrece una efeméride para cada día durante las 52 semanas de cada año. Descubre este proyecto y suscribete a través de tu plataforma favorita entrando en: http://efemeridespodcast.es/ _____________   En la parte más técnica del episodio explico los distintos tipos de plugs según sus anillos: TS, TRS y TRRS. Ese detalle de las rayitas negras que separan los contactos es lo que determina si la señal es mono, estéreo o si además incorpora micrófono. También hablo de los tamaños: el clásico de 6,35 mm, el mini jack de 3,5 mm (el más extendido) y el de 2,5 mm, reservado para dispositivos realmente pequeños. Y no me olvido del código de colores que encontramos en muchas tarjetas de sonido: verde para salida frontal, rosa para micrófono, celeste para línea… pequeños detalles que conviene conocer si quieres tener claro qué estás conectando y dónde.   Pero lo que más me ha sorprendido es el origen del término. No viene del nombre de un inventor llamado Jack, como podría parecer. El responsable de la patente fue Charles Ezra Scribner, que en 1893 registró una mejora conocida como “Spring-Jack Switch”. Sin embargo, el uso del término se remonta incluso antes, a mediados del siglo XIX, cuando ciertos conectores rudimentarios “cortaban” la comunicación al introducirlos o retirarlos. Ese gesto se relacionaba con el verbo “to jack-knife”, asociado a las navajas plegables, y de ahí derivó la denominación.   He llegado hasta esa historia gracias a un artículo de Jose Ramón Iglesia en historiatelefonia.com, que a su vez cita una obra de 1918 sobre centrales telefónicas. Puedes leer este artículo a través del siguiente enlace: Historias de la telefonía y las telecomunicaciones en España: Jacks https://historiatelefonia.com/2016/09/14/jacks/ _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/1980175107050?aff=oddtdtcreator

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🌍 #Glosario: 'Pluralismo cultural'

El pluralismo cultural es el reconocimiento y la valoración de la diversidad de #culturas, identidades y formas de expresión dentro de una sociedad.

Glosario de Imprenta | Actualizado 2026 Este glosario de imprenta reúne términos esenciales del sector, pensado para diseñadores, creativos, técnicos de producción, comerciales.

Nuestro glosario de imprenta reúne términos esenciales del sector, pensado para diseñadores, creativos, técnicos de producción, comerciales y cualquier profesional que trabaje en el entorno de las artes gráficas. 👇

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Identidad sonora: la huella real de tu podcast #GlosarioPodcastero 1315. La identidad sonora es el término que protagoniza esta novena entrega del glosario podcastero y, aunque pueda parecer algo abstracto, hoy quiero aterrizarlo en el terreno práctico del podcasting, que es donde me muevo cada día. Cuando hablo de identidad en un podcast no me refiero únicamente a un logo bonito o a una portada reconocible. Me refiero a todo aquello que hace que, cuando alguien pulse el play, sepa en pocos segundos que está escuchando TU proyecto y no otro. Y eso, como veréis, va mucho más allá de una simple sintonía.   Antes de entrar en materia, aprovecho para mencionar a compañeros de profesión que trabajan el branding sonoro desde un enfoque mucho más técnico y musical, como el equipo de https://identidadsonora.com/. Me parece justo reconocer que hay profesionales dedicados exclusivamente a esto y que, además, han sido premiados por su trabajo. También te dejo un vídeo de la Academia de Vicente Roca, enfocado en la identidad sonora dentro de la producción musical: https://youtu.be/6I52pY-IM-E?si=gilw6r6uPF-nXOcM Y por último, un artículo de Podcasteros.com sobre música para podcast, porque la identidad sonora no nace en el vacío: se construye sobre decisiones conscientes: 'Identidad sonora: el valor de la música original para podcast' https://podcasteros.com/musica-original-para-podcast/   Pero ¿qué compone realmente esa identidad sonora en un podcast?   En primer lugar, la voz. Nuestra forma de hablar, nuestra cadencia, nuestra jerga, nuestro acento. Es lo que más nos define, porque en un podcast sonoro la materia prima son las palabras. Después vienen las sintonías y los elementos musicales, que pueden asociarse a nosotros aunque no sean exclusivos. Lo mismo ocurre con los audio logos o las ráfagas: si no están creados expresamente para ti, los compartes, pero tu audiencia los termina vinculando a tu proyecto.   También entra en juego el montaje. Yo mismo he sonado diferente según la temporada o según quién haya editado el audio. El ritmo, la estructura, la duración de los episodios, incluso el uso del silencio, forman parte de esa identidad. Las pausas, las respiraciones, los huecos entre ideas ayudan a que el mensaje cale y, sin darnos cuenta, crean una firma sonora.   Y algo que muchas veces pasamos por alto: la forma de entrar y salir. Cómo das la bienvenida, cómo te despides, si utilizas un monólogo inicial, si haces un corte seco o un fade out progresivo. Todo eso va dejando huella.   Al final, la identidad sonora no es una única pieza técnica. Es la suma de decisiones, pequeñas y grandes, que construyen una experiencia reconocible. Y si somos conscientes de ello, podremos trabajarla mejor y dejar una huella clara en quien está, precisamente, al otro lado del micrófono. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/1980175107050?aff=oddtdtcreator

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Hosting: dónde vive realmente tu podcast #GlosarioPodcastero 1307. El hosting de un podcast es uno de esos conceptos que todo el mundo utiliza pero que no siempre se termina de entender, y por eso he querido detenerme en él dentro de esta nueva entrega del Glosario Podcastero, aprovechando la letra H. Puede parecer un término técnico o incluso aburrido, pero lo cierto es que sin un hosting no existe podcast, al menos no de la forma en la que lo entendemos hoy.   Cuando hablo de hosting en podcasting me refiero, básicamente, al lugar donde se alojan los archivos de audio de un proyecto. Es el sitio donde subo cada episodio, completo su descripción, defino la fecha de publicación y desde donde se distribuye automáticamente a las distintas plataformas de escucha. Hasta aquí puede sonar muy parecido al alojamiento de una página web, pero solo en parte.   En una web, los archivos se alojan en un servidor y son las personas las que acceden directamente a ellos a través de un navegador. En un podcast no funciona así. Yo, por ejemplo, tengo la web de este proyecto alojada en Lucushost, pero los audios no viven ahí. Los episodios están alojados en un hosting de podcast específico, en mi caso Spreaker, que es el que se encarga de distribuirlos correctamente a través de un feed RSS.   Ese feed es clave. Es el archivo que leen las plataformas para saber que hay un nuevo episodio disponible. Apple Podcasts, Spotify, iVoox o cualquier podcatcher no almacenan tu audio de entrada, lo que hacen es consultar ese feed y, en función del acuerdo que tengan con tu hosting, reproducen el contenido desde un sitio u otro. Por eso el hosting es el punto de origen real de tu podcast.   Aquí entra otro aspecto fundamental: las estadísticas. Las descargas y escuchas de un podcast deben consultarse siempre en el hosting original. No tiene sentido sumar números de plataformas por separado, salvo en casos muy concretos de rehosting. Si no entiendes bien esto, es fácil caer en errores y acabar inflando cifras que no se corresponden con la realidad.   Un ejemplo muy claro de rehosting es YouTube. Cuando configuras la publicación automática de tu podcast en esta plataforma, YouTube no reproduce el audio desde tu hosting, lo convierte en un vídeo y lo sirve desde sus propios servidores. Esas escuchas cuentan como visualizaciones de YouTube y no aparecen reflejadas en las estadísticas de tu hosting. Por eso esas cifras hay que analizarlas aparte.   Con Spotify puede pasar algo parecido, aunque depende del hosting. En mi caso, Spreaker tiene un acuerdo que permite reflejar también las escuchas de Spotify dentro de sus estadísticas, pero esto no ocurre siempre ni con todos los proveedores. Por eso insisto tanto en entender bien dónde vive tu audio y desde dónde se contabiliza.   Todo esto puede parecer técnico o incluso un poco farragoso, pero es básico para tomar decisiones con sentido. Elegir un hosting de podcast no es solo una cuestión de precio, también lo es de fiabilidad, distribución, soporte y claridad en los datos. Y si todo esto te suena a chino o no te apetece pelearte con ello, delegar también es una opción perfectamente válida.   Precisamente por eso existe este tipo de contenido dentro del Glosario Podcastero. Para bajar a tierra conceptos que muchas veces se dan por supuestos. Porque entender el hosting de podcast es entender cómo funciona realmente tu proyecto por dentro, más allá de la app desde la que alguien le da al play. Y ya que he hablado de LucusHost como mi proveedor de hosting para mis páginas web, no puedo hacer otra cosa que recomendarlo y para ello, os dejo mi enlace de afiliados. https://panel.lucushost.com/aff.php?aff=1626 _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator

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Ganancia en podcast: por qué no es lo mismo que volumen #GlosarioPodcastero 1297. La ganancia es el término que me sirve para abrir la primera edición del glosario podcastero de este 2026, una sección que me encanta porque, aunque muchas veces parto de conceptos que creo conocer, siempre termino aprendiendo algo nuevo mientras preparo y grabo cada episodio.   En esta ocasión quería seguir avanzando por orden alfabético y tocar una palabra que suele generar bastante confusión, sobre todo entre quienes están empezando a grabar o a editar audio: la ganancia. Porque estoy convencido de que la mayoría de personas la asocian directamente a “subir el volumen”, y aunque a nivel coloquial todos nos entendemos, técnicamente no estamos hablando de lo mismo.   Cuando alguien me dice “dale más volumen al micrófono”, en realidad casi siempre se está refiriendo a la ganancia. El volumen tiene más que ver con el canal de salida, con lo que escuchamos al final de la cadena, mientras que la ganancia afecta al canal de entrada, a cómo entra la señal en la grabación desde el micrófono, una mesa, una interfaz o cualquier otro dispositivo.   Y aquí es donde creo que merece la pena detenerse un momento, porque entender esta diferencia puede evitar muchos problemas habituales en un podcast: grabaciones flojas que luego hay que forzar en edición, pistas saturadas que no tienen arreglo o audios que suenan mal desde el origen, por mucho que luego intentemos “arreglarlos” en postproducción.   Para explicarlo de forma sencilla, en el episodio utilizo un símil que a mí me resulta muy útil: el de la cocina. Imaginemos que nuestro podcast no es un podcast, sino una sopa. Si quiero más sopa en el plato, simplemente me sirvo más cantidad. Eso sería el volumen. Pero si quiero que la sopa esté bien hecha, tengo que decidir cuánta agua, cuánta sal y cuántos ingredientes pongo en la olla. Eso sería la ganancia.   En audio ocurre exactamente lo mismo. Ajustar la ganancia es decidir cuánta señal dejamos entrar en cada canal antes de grabar. Si nos quedamos cortos, la señal será débil y luego habrá que levantarla artificialmente, con el riesgo de introducir ruido. Si nos pasamos, la señal puede saturar, distorsionar y estropear la grabación desde el origen.   Por eso, aunque luego podamos editar, normalizar o comprimir una pista, es importante partir de una ganancia bien ajustada. No se trata de clavar valores exactos ni de obsesionarse con los números, sino de entender qué estamos tocando cuando movemos un potenciómetro o un deslizador en nuestro equipo.   Otro aspecto interesante es que la ganancia no se limita solo al audio. También existe la ganancia en imagen, por ejemplo cuando hablamos de blancos o de exposición en vídeo. Es el mismo concepto aplicado a diferentes entradas. No estamos “subiendo el volumen” de la imagen, estamos ajustando cómo entra la señal visual en la grabación.   Este tipo de matices son los que me gusta abordar en el glosario podcastero, porque ayudan a poner nombre a cosas que hacemos casi de forma automática. Y aunque muchas veces usemos volumen y ganancia como sinónimos en una conversación informal, creo que entender la diferencia nos hace grabar mejor y tomar decisiones más conscientes.   Si llevas tiempo grabando, seguramente esto te suene. Y si estás empezando, ojalá este episodio te ayude a evitar errores típicos y a perderle el miedo a los ajustes técnicos. Porque al final, el podcasting también va de aprender poco a poco, episodio a episodio, y de entender mejor las herramientas que utilizamos cada día. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator

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🌱 #Glosario: Cultura de paz

La cultura de #paz consiste en utilizar prácticas culturales —artísticas, sociales e institucionales— para fomentar la inclusión, la empatía y la resolución no violenta de conflictos, además de reparar relaciones dañadas.

🌱 #Glosario: Democracia cultural

La democracia cultural es un modelo donde todas las personas pueden acceder, #participar, crear y decidir en la vida #cultural.

Y tú, ¿cómo ejerces tu democracia cultural?

Hoy seguimos con el #CalendarioAdviento con la letra F de #Faraday un científico interesantisimo y en
#blogammuneuroscienceandbiology #científicos como se puede ver en este #glosario y los demás

Link ➡ ammuneuroscienceandbiology.blogspot.com/2024/07/cien...

Que la #ciencia y fuerza os acompañe

🌱 #Glosario: Cultura comunitaria
¿Has compartido alguna vez un huerto vecinal, un proyecto de teatro en tu barrio o una iniciativa artística que une a tu comunidad?

Eso es la #cultura comunitaria: prácticas colectivas donde la participación de todas las personas es esencial.

Episodios, capítulos y podcast no son lo mismo #GlosarioPodcastero 1258. Los episodios han sido, desde el nacimiento del podcasting, la unidad básica de consumo que todos entendemos casi sin pensar. Son esos archivos de audio —y ahora también de vídeo en muchos casos— que reproducimos de principio a fin, y que conforman la estructura del contenido sonoro que escuchamos. Pero lo curioso es que, pese a lo básico del concepto, sigo viendo cómo a día de hoy se sigue confundiendo lo que es un episodio con lo que es un capítulo. O peor aún, se sigue confundiendo un episodio con el propio podcast entero. Y de eso quiero hablar hoy, aprovechando esta edición del glosario podcastero dedicada a la letra E.   Sé que muchas veces yo mismo he dicho frases como “voy a grabar un capítulo” cuando en realidad quería decir “voy a grabar un episodio”. Pero también sé que no soy el único. Decimos cosas como “voy a escuchar un podcast sobre inteligencia artificial”, cuando lo que realmente vamos a escuchar es un episodio concreto de un podcast que trata, en esa entrega puntual, sobre inteligencia artificial. No lo escuchamos todo, escuchamos una parte. Pero lo decimos así, y se ha normalizado. A mí mismo me pasa, pero intento corregirme poco a poco. Y, sobre todo, me esfuerzo en explicarlo bien cuando un cliente me dice que quiere crear un podcast… y resulta que lo que tiene en mente es solo una entrega. Una sola. Sin continuidad. Un único archivo, pero lo llama podcast. Y bueno, técnicamente podría serlo, pero no es lo ideal.   Crear un feed, configurar todas las plataformas, diseñar la portada, las descripciones… para una sola entrega no suele compensar. Pero los hay. Y cada vez más. Por eso me parecía importante aclarar la diferencia entre podcast, episodio y capítulo. Especialmente ahora que plataformas como Apple Podcast o Spotify están empezando a diferenciar mejor estos conceptos dentro de sus interfaces. Apple, por ejemplo, ya ha anunciado que los capítulos se podrán insertar de forma más sencilla en los episodios, y si no lo haces tú, lo harán ellos automáticamente a partir de las transcripciones, al menos en inglés. _____________ Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado. ¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia.  Escucha 'https://noespaisparaenfermos.com/' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001 _____________   Y aquí es donde entra otro matiz interesante. Porque los capítulos dentro de un episodio —lo que en inglés llaman chapters— no son episodios distintos, sino secciones internas. Sirven para estructurar el contenido largo en bloques temáticos, como si fueran las secciones de una revista de audio. En mi caso, que suelo hacer entregas diarias de unos diez minutos, no suelo usarlos porque cada episodio ya es una unidad completa. Pero en podcasts más extensos, más narrativos o con múltiples voces y bloques diferenciados, los capítulos son muy útiles. Y no deberían confundirse con los episodios, aunque a veces, por comodidad, caigamos en ello.   Lo que quiero con este episodio del glosario es dejar claro que cuando hablamos de episodios, nos referimos a esas unidades publicadas dentro del feed de un podcast. Y cuando hablamos de capítulos, podemos estar refiriéndonos a partes dentro de ese episodio o, en un sentido más narrativo, a entregas organizadas dentro de una historia más grande. En cualquier caso, me comprometo —una vez más— a corregirme si vuelvo a decir capítulo cuando en realidad quiero decir episodio. Aquí puedes consultar las recientes novedades respecto a los capítulos en Apple Podcast: https://podcasters.apple.com/support/5482-using-chapters-on-apple-podcasts   Aquí tienes información sobre el uso de los capítulos en los podcast de Spotify: https://support.spotify.com/us/creators/article/episode-chapters/ _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator

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🌍 Excited to be at #UbuntuNetConnect2025 in Zimbabwe 🇿🇼!

Join me at 11:30 AM in the Main Hall for a session on Advancing Inclusive Open Science: A Contribution Drive to Expand Glosario’s Multilingual Data Science Glossary. ubuntunet.net/ubuntunet-co...

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Evita la sibilancia con el De-Esser: herramienta clave para limar tu audio #GlosarioPodcastero 1242. De-Esser es una herramienta imprescindible en la edición de audio, sobre todo si grabas podcast con cierta frecuencia. En este episodio del glosario podcastero, dedico un buen rato a explicar cómo funciona esta herramienta, para qué sirve, en qué casos es recomendable utilizarla y cómo evitar que se nos vaya la mano al aplicarla. Todo ello, como siempre, desde mi experiencia personal editando audio y con ese estilo cercano que intento mantener cada día aquí, en Al otro lado del micrófono. La sibilancia —ese molesto silbido que generan algunas eses, zetas o incluso las ch— puede parecer una tontería si solo escuchas tu podcast una vez. Pero créeme, si un oyente habitual se topa con un audio lleno de sibilancias durante varios episodios, es muy probable que se canse, se quite los auriculares... y no vuelva. Por eso, entender bien qué es un De-Esser y cómo usarlo correctamente puede ayudarte a conservar oyentes y a que tu contenido suene más profesional sin perder naturalidad. Intento explicar qué es exactamente esta herramienta, describiéndola como un compresor selectivo que actúa únicamente en determinadas bandas de frecuencia. No modifica todo el audio, sino solo la parte que concentra esos silbidos tan característicos entre los 5.000 y los 9.000 Hz, aunque esto puede variar ligeramente en función de la voz o del equipo con el que trabajes. Comparto también cómo suelo configurarlo yo personalmente en Adobe Audition, utilizando la vista espectral para detectar esas zonas de “calor” donde se esconden las sibilancias. Además, advierto de los riesgos de pasarse con su uso: si lo configuramos mal o lo aplicamos con demasiada intensidad, se puede perder brillo en las voces, claridad en las palabras e incluso eliminar sonidos que no deberían tocarse. Como digo en el episodio, pasa un poco como con los retoques fotográficos: si se nota que está retocado, es que algo hemos hecho mal. Pues en el audio, lo mismo.  También he incluido un ejemplo práctico, con un fragmento real que en su día envié a un cliente, para que se note la diferencia entre un archivo sin tratar y otro tras pasar por el De-Esser. Creo que escuchar ese antes y después ayuda mucho más que mil explicaciones técnicas.  Aprovecho para recordar que, si no quieres o no puedes aprender a usar esta herramienta, puedes delegar esa parte del proceso. Ya sabes que desde EOVE Productora puedo ayudarte a dejar tu audio limpio, equilibrado y sin sustos para los oídos. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator

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Call to action (CTA) efectivo en tu podcast #GlosarioPodcastero 1234. El término call to action no es nuevo en el mundo del podcasting, pero sí creo que no siempre lo usamos como deberíamos. En este episodio del Glosario Podcastero me paro a explicar qué es exactamente una CTA, cómo integrarla en nuestros episodios y, sobre todo, por qué no deberíamos tener miedo a pedir algo a nuestra audiencia. Desde que arranqué el #GlosarioPodcastero  me he propuesto aclarar conceptos que damos por hechos en nuestro día a día como podcasters, y el call to action es uno de los más mencionados… pero no siempre bien aplicados.   Lo más habitual es que pensemos que una CTA es ese “sígueme en tu plataforma favorita” o “comparte este episodio”, pero en realidad es mucho más que eso. Es una herramienta directa para conectar con quien está al otro lado del micrófono. No se trata solo de una frase al final del episodio, sino de una forma de generar movimiento, comunidad, conversación. Y si me permitís decirlo así, es una manera de comprobar que no estamos solos en esto. Porque claro, si no decimos qué esperamos de la audiencia, no podemos sorprendernos cuando no pasa nada.   En este episodio pongo varios ejemplos de cómo lanzo mis propias llamadas a la acción: pedir comentarios, invitar a visitar mi Ko-fi, animar a asistir a Podwoman o simplemente recordar que toda la información del episodio está en mi web. La clave —y en esto insisto bastante— es que estas peticiones estén bien integradas, que suenen naturales, sin parecer una teletienda. No hay nada más raro que cambiar el tono de golpe para hablar del patrocinador. Hay que hacerlo como hablamos siempre, con nuestra voz habitual, como quien cuenta una anécdota y de pronto dice “ah, por cierto, si te interesa esto, puedes…”. _____________ Este episodio llega a tus oídos gracias al apoyo de https://podwoman.com/, el encuentro de referencia del podcasting femenino en español, que celebrará su tercera edición presencial el próximo 18 de octubre en Zenit The Studio (Madrid).La jornada incluirá mesas redondas, masterclass, networking y actividades rodeados de las referentes del podcasting en español para seguir inspirad@s, además de la entrega del Premio PodWoman 2025 y el directo de ‘Odio a la gente’.Si eres una de las 100 primeras en comprar tu entrada, conseguirás tu acceso, con todas las comidas incluidas, por tan sólo 25€. Consigue tu acceso en este enlace: https://entradium.com/events/podwoman-2025 _____________   También reflexiono sobre el lugar que ocupan estas llamadas en la estructura del episodio. ¿Mejor al principio? ¿Al final? ¿Intercaladas? Yo creo que lo ideal es ir probando. Lo importante es evitar que se conviertan en algo que la gente se salta sistemáticamente. Para eso, mejor si no las colocamos siempre en el mismo sitio, y si las vestimos de contenido útil o interesante. Os cuento cómo lo hice en un episodio patrocinado por Fivecast: como la plataforma ofrece pódcast de cinco minutos, grabé un episodio de esa duración y todo fluyó con naturalidad.   Además, me sirvo de este episodio para hacer yo mismo varios call to action, como animaros a visitar la web del podcast, apuntaros a Podwoman, o colaborar con mi trabajo a través de Ko-fi. Todo esto, en el fondo, también es una manera de mostrar cómo se puede hacer sin cortar el ritmo ni incomodar al oyente.   Y por último, lanzo un consejo: si os cuesta pedir algo a vuestra audiencia, pensad que no estáis vendiendo, sino invitando a seguir compartiendo. Una buena CTA es la chispa que puede convertir a un oyente pasivo en alguien comprometido con tu proyecto.

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🎨 #Glosario: 'Mediación cultural'

Es la práctica que busca generar puentes entre personas, comunidades y expresiones artísticas o #culturales. Permite que la cultura no solo se transmita, sino que se dialogue, se interprete y se comparta de manera #activa y #participativa.

La palabra del día de la Real Academia Española. Ejemplo: María Moliner fue una gran lexicógrafa.
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Bitrate: cómo elegir la tasa de bits ideal para tu podcast #GlosarioPodcastero 1218. El bitrate es una de esas palabrejas técnicas que, si estás metido de lleno en el podcasting, más tarde o más temprano vas a tener que enfrentar. Y precisamente de eso va el episodio de hoy: de bitrate, o lo que es lo mismo, la tasa de bits que determina tanto la calidad como el peso de los archivos de audio que producimos. A pesar de que se trata de un concepto muy técnico, me parecía importante dedicarle su espacio dentro de esta segunda entrega del Glosario podcastero, porque está en el corazón mismo de la producción sonora.   A lo largo de estos minutos, intento desgranar de forma sencilla qué es exactamente el bitrate, cómo se mide (en kilobits por segundo), y por qué puede marcar una diferencia importante en la calidad de lo que grabamos, editamos o exportamos. Ya sea en mono o en estéreo, con música o solo voz, el bitrate es ese equilibrio constante entre calidad y tamaño de archivo. No es lo mismo grabar a 64 kbps que a 192 kbps, ni trabajar con una tasa constante que con una variable. Todo esto tiene implicaciones prácticas que pueden determinar si tu podcast se oye con nitidez… o con una calidad que da para lo justito.   Y es que este aspecto puede parecer menor, pero no lo es en absoluto. Porque el oyente —ese al que tanto mimamos— puede estar escuchándonos con unos auriculares bluetooth en mitad de un vagón de metro lleno de ruido. O puede estar en su casa con un buen equipo de sonido, disfrutando de cada detalle. Por eso debemos plantearnos qué tipo de escucha queremos ofrecer. ¿Queremos priorizar el peso para facilitar la descarga y el streaming? ¿O apostamos por calidad máxima, aún a costa de que el archivo final sea más pesado?   También reflexiono sobre cómo distintas plataformas pueden alterar nuestros audios si no tenemos cuidado. Algunas recodifican automáticamente los episodios, reduciendo su calidad sin previo aviso. Otras nos permiten mantener el bitrate original, pero a cambio de pagar más. Y por supuesto, no dejo pasar la oportunidad de recordar que si todo esto te agobia, siempre puedes contar con EOVE Productora https://eove.es/ para que me encargue yo de los aspectos técnicos y tú te centres en lo que realmente importa: el contenido.   Para terminar, repaso algunas recomendaciones prácticas dependiendo del contenido que produzcas. Si solo grabas voz y quieres ahorrar espacio, 64 kbps en mono puede bastar. Si usas música, es mejor optar por 128 kbps en estéreo. Y si eres un perfeccionista del sonido, incluso puedes subir hasta los 256 kbps. Pero recuerda: la calidad importa, sobre todo cuando alguien te descubre por primera vez.   Espero que este episodio sirva para que el bitrate deje de ser un concepto oscuro y se convierta en una herramienta más a tu favor como podcaster. Al final, no se trata solo de grabar y subir: también se trata de cuidar cada detalle para ofrecer lo mejor al otro lado del micrófono.

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📚 #Glosario: Ciudadanía cultural
El derecho de todas las personas a participar activamente en la vida cultural: crear, preservar y transformar sentidos, memorias y saberes.

🔎 Como decía Marilena Chaui, sin ciudadanía cultural no hay ciudadanía plena
#DerechosCulturales

Cᴜʟтoʀ ᴅᴇʟ Pᴇɴsᴀмıᴇɴтo Cʀíтıco
Mᴜʀos Pᴀʀʟᴀɴтᴇs | Opinión
#Glosario 1. Erizar (verbo transitivo) Levantar, poner rígido algo, especialmente el pelo, como las púas de un erizo. Usado más como verbo pronominal. #mdjpm

Cᴜʟтoʀ ᴅᴇʟ Pᴇɴsᴀмıᴇɴтo Cʀíтıco
Lᴇɴɢᴜᴀ ᴀ ʟᴀ Cᴀʀтᴀ | Prescriptiva
#Glosario Charapo: 1. m. Ve. Machete utilizado para cortar la maleza. En el habla coloquial, "charapear" significa caer a "machetazos". #mdjpm

Sello de Calidad FECYT | Glosario de Términos Bibliotecarios Get more from Glosario de Términos Bibliotecarios on Patreon

En esta entrada de nuestro #glosario de #bibliotecas explicamos en qué consiste el Sello de Calidad FECYT que en este año lanza su IX convocatoria #GTB #FECYT
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Meaning of #glosario GLOSARIO:1. CATALOGO.2. LITERARY CONTENT IN RANKED OR ALPHABETIC FORM. 3 INDEX.. glosario

Significado de #glosario glosario: 1. catálogo. 2. contenido literario en forma ordenada o alfabética. 3. índice.. glosario