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Japonská luxusní tuš na kaligrafii-sumi. 26 g. Todaiji shibizumi. Značka Kuretake. Vhodná na kaligrafii i malování. Doporučeno pro vysoce kvalitní práci. Cena: 950 Kč. Více info na e-shopu: www.tokyovintage.cz/japonska-kal...

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¿Por qué Willem Dafoe fue a ver Boca? La pista está en Malba Willem Dafoe apareció en La Bombonera tras estrenar The Souffler en el MALBA: el motivo real del viaje, el film de Solnicki y el vídeo viral. La imagen de Willem Dafoe en La Bombonera no nació como un...

¿Por qué Willem Dafoe fue a ver Boca? La pista está en Malba #WillemDafoe #BocaJuniors #LaBombonera #Newells #BuenosAires #MALBA #TheSouffler #GastonSolnicki #CineIndependiente #FutbolArgentino #Viral #Cultura #2defebrero #felizlunes donporque.com/por-que-will...

MALBA Doubles Collection of Latin American Art with Historic Acquisition The Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) on December 15 announced that its founder, real estate developer Eduardo F. Costantini, has purchased the Daros Latinamerica Collection. Formerly residing in Zurich, the trove comprises 1,233 works, most created between the 1950s and the 2010s and encompassing painting, sculpture, photography, video, and large-scale installation. The […]

An intricate artwork that looks like a painting but is a carving of a skull that is made of different figures and scenes, mixing reference to pop culture and classical art.

Each of us carries our own skull.

- Mondongo (Juliana Laffitte & Manuel Mendanha), Skull #05, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

#Art #BuenosAires #MALBA

Malba Founder Eduardo Costantini Acquires Daros Latinamerica Collection in Major Expansion Ahead of Museum’s 25th Anniversary the Daros Latinamerica Collection has for years been regarded as one of the most important private ensembles of contemporary Latin American art.

Wiracocha ya danza en Buenos Aires - Crónicas de Viaje El MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) ya incorporó a su colección permanente Tercer Ojo la obra Wiraqucha danzante (Carnaval de Oruro) del pintor boliviano Alejandro Mario Yllanes....

Les comparto este artículo sobre la incorporación de Wiraqucha danzante de Alejandro Mario Yllanez a la colección Constantini del MALBA #arteboliviano #ArteLatinoamericano #artelatinoamericanocontemporáneo #malba #coleccionconstantini #buenosaires

Protestas en MOWAA, Pop Brasil en Buenos Aires, Inversiones en Vietnam y Arte Africano en Barcelona. G-Culture Noticias (arte y cultura) Episodio 52 | G-Culture Noticias Lunes noviembre 10, 2025. Museo de Artes del Oeste Africano, Pigmentos Rupéstres, Pop Brasil, Wilfredo Lam, Vingroup, ART MUMBAI 2025, Arts Pasifika Awards, Project a Black Planet

Protestas en MOWAA, Pop Brasil en Buenos Aires, Inversiones en Vietnam y Arte Africano en Barcelona. G-Culture Noticias # Podcast (arte y cultura) Episodio 52 shows.acast.com/g-culture/ep... via @acast

#MuseodeArtes #OesteAfricano #MOWAA #benin #nigeria #PopBrasil #MALBA #BuenosAires #WilfredoLam

⚫ Sigo con la migración de todos mis textos desde 2008 a archivodecastro.com

En este caso comparto un texto que publiqué sobre la conferencia de @remedioszafra.bsky.social hace un año en el #MALBA

La idea es tener todo listo en unos meses 🤞

👉 archivodecastro.com/remedios-zaf...

🐢En tiempos de tecnofeudalismo y motosierra, Remedios Zafra pasó hace un año por Buenos Aires para pensar sobre la autoexplotación, el arte domesticado y la sumisión tecnológica.

Su mirada resuena como advertencia.

@remedioszafra.bsky.social #MALBA

👉 archivodecastro.com/remedios-zaf...

Fun with rubber at home, trophy trolling, N.E.W. auto parts. Description: The boys dive right in with Ray's homemade windshield wiper re-blading project which segues into cabin air filter and door jamb cleaning. Tire pressure checking and options for painting steel wheels are also explored by the MotorMouth's. While Ray has his paint out he re-sprays a trophy he was awarded to match his car, and Chris can't find the one he was granted.  Check our social media feed to see the pictures; on Instagram: @real_motormouthradio and on You Tube: https://youtu.be/owGhqI_Sq78 Spreaker: https://www.spreaker.com/episode/mmr-11-02-2025--68389685

📣 New Podcast! "Fun with rubber at home, trophy trolling, N.E.W. auto parts." on @Spreaker #and #blades #cars #coffee #gto #malba #paint #pressure #tire #trophy #vht #windshield #wiper

Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ | MALBA Con competencias nacionales e internacionales, retrospectivas y secciones especiales, Asterisco reafirma su lugar como espacio de visibilidad, memoria y experimentación para el cine de la diversidad.

#Argentina. "Asterisco Festival Internacional de Cine #LGBTIQ+" | #MALBA
share.google/AmHr5jCURRaS...

This centerpiece of a very large triptych rendered in hues of flaxen yellow and maize depicts a towering woman rising from a lattice of mangrove roots. As part human and part tree, her form is both ascending and anchored. Her skin, mottled in ochre and sienna, reads as both bark and scar, a living record of endurance. Her short, textured black hair frames her face with luminous aquamarine eyes and full lips from which crimson bromeliads blossom, unfurling into the air. Around her throat and ears, similar red petals gather like ceremonial adornments. Her left hand is lifted in benediction or invocation; her right hovers near her chest holding up a red blossom. On either side, interlocking branches and roots braid into a serpentine web, painted in warm earth tones that pulse with quiet movement. Two white herons stand poised among the roots. The composition seems to breathe like a rhythm of rootedness and renewal with each gesture suspended between stillness and becoming. As part of Brazilian artist Rosana Paulino’s “Mangue (Mangrove)” series, this work transforms the mangrove’s ecology into a representation of Black female survival. The woman, both rooted and ascending, embodies the cyclical force of regeneration by portraying the body as terrain through which memory, ancestry, and the natural world interlace. The egret (garça branca) appears here as a threshold guardian, a creature bridging water and sky. In Brazilian cosmology, it often signifies passage, wisdom, and rebirth. Paulino’s practice, grounded in material experimentation and feminist thought, sutures the violences of colonial history with gestures of care and continuity. Born in São Paulo in 1967, she describes her “Mangue” works as “returning to the mud, to the roots that feed us and hold us steady.” In “Garça branca,” the triptych becomes a living altar to resilience like an invocation of the woman who stands, steadfast, where sea and soil converge.

“Garça branca” by Rosana Paulino (Brazilian) - Graphite, acrylic, and natural pigment on canvas / 2023 - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina) #WomenInArt #WomensArt #WomanArtist #WomenArtists #Paulino #MALBA #art #artText #artwork #BlueskyArt #RosanaPaulino #BrazilianArtist

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Work in progress.
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Original post on rockosbasilisk.com

Někteří ho nazývají malým da Vincim, jiní zase drobným Picassem. Tříletý Laurent Schwarz má jedinečné nadání. Už v tak nízkém věku prodává své obrazy za tisíce euro po celém světě. Jeho výjimečnost tkví v kombinaci barev a postavách, které je schopný do abstraktní malby zakomponovat.

Tón […]

Ulises Beisso en el Malba: el rescate de una voz singular en la historia queer rioplatense La muestra en el Malba y la publicación de un catálogo exhaustivo revalorizan el legado de Beisso, destacando su aporte a la representación de la disidencia y la complejidad de la identidad en el Río ...

#UlisesBeisso en el #Malba: el rescate de una voz singular en la historia #queer rioplatense
www.infobae.com/cultura/2025...

Eyes 👀 / Oči 👀

School art project / Školní práce

🎨 acrilic paint on paper cardboard / akryl na papírové lepence

🖌️ 2024

#art #umeni #eyes #oci #acrilicpainting #painting #malba #akrylovamalba #akagechanart #kvesela #czechartist #malovani

#cifernik #malba #hodiny #jestechvili #dolesanalane

This painting by Mexican artist Miguel Covarrubias champions "Mexican-ness," but in the framework of anthropological research on Zapotec culture. The indigenous woman in "Mujer de Tehuantepec" wearing a long flowing gray-black headscarf and dress with white ruffles, is carrying a woven basket, perhaps full of flowers, on her head; in her hand is a clay water pitcher. She stands in profile before a white multi-columned building that might be the city hall of Tehuantepec, Juchitán, or another city on the isthmus. Covarrubias produced many images of Tehuana women carrying flowers in containers and baskets using various techniques including painting, drawing, and woodcuts. In fact, an oil-on-linen version of this scene is in the the San Antonio Museum of Art (Texas) collection. Many Mexican artists active in the first decades of the twentieth century portrayed Tehuana women from Oaxaca, as well as women from other regions, wearing traditional Indigenous attire, which operated as a symbol of national identity. Diego Rivera painted many such images for, among other projects, the murals at the Secretaría de Educación Pública in Mexico City (1923–1928). Covarrubias, also known as José Miguel Covarrubias Duclaud, was a well-admired Mexican painter, caricaturist, illustrator, ethnologist and art historian. Along with his American colleague Matthew W. Stirling, he was the co-discoverer of the Olmec civilization. His style was highly influential in America, especially in the 1920s and 1930s, and his artwork and caricatures of influential politicians and artists were featured on the covers of The New Yorker and Vanity Fair.

Mujer de Tehuantepec (Woman from Tehuantepec) by Miguel Covarrubias (Mexican) - Gouache and watercolor on paper / 1945 - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina) #womeninart #art #gouache #watercolor #MiguelCovarrubias #Covarrubias #MALBA #womensart #IndigneousWoman #MexicanArt

Guillermo Kuitca’s atmospheric canvases feat. toppled chairs, flooded stage sets and vast rooms of grief to reflect the grim subject matter: the lost, lonely and disappeared. Began young, transcribing numbers 1-30,000 to reflect the victims of the dictatorship with a steady hand. #MALBA #buenosaires

Guillermo Kuitca y un nuevo regreso: cómo es la impactante muestra del pintor que se puede ver en el Malba El artista argentino vuelve a exhibir sus obras en el país a 50 años de su primera exposición individual y a más de 20 de su primer paso por el museo. El foco en el año 1986 y por qué se habla de una “anti retrospectiva”. “Se ve que lo mío es volver. Porque cuando volví acá en el 2003 la pregunta era ‘qué se siente volver’. Y ahora también. **Esta es una segunda vuelta, as í que se ve que volver es un destino**”. Con esas palabras definió el artista plástico argentino **Guillermo Kuitca** , uno de los más importantes del arte contemporáneo latinoamericano, su muestra _Kuitca ‘86_, que acaba de inaugurarse en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Una exhibición que plantea, de hecho, varios regresos. Por un lado, de una serie de obras que no se encontraban expuestas en el país y que el público local podrá contemplar en el museo porteño. Por otro, del propio artista, quien realizó, junto a las curadoras **Sonia Becce** y **Nancy Rojas** , un trabajo de investigación para repasar piezas que en varios casos el pintor creó hace más de 40 años y no volvió a tener enfrente hasta ahora. La flamante exhibición _Kuitca ‘86. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones_ propone un enfoque curioso para exponer un conjunto de cuadros del artista al cumplirse cinco décadas de su primera exposición individual –la realizó en 1974, con apenas 13 años– y a 22 años de que una parte de su obra se presentara por primera vez en el Malba. Dispuesta en varios espacios del museo, **la muestra est á compuesta por cuadros que integraron series célebres como **_**Nadie olvida nada**_**, comenzada en 1982;**_**El mar dulce**_**, iniciada en 1983; y** _**Siete últimas canciones**_**, presentada en 1986** , mientras que también se puede ver una selección de dibujos, fotografías, cartas, afiches y otros documentos personales–en su mayoría de los años efervescentes del regreso de la democracia en Argentina–, además de una obra con la forma de una maqueta colorida que recrea casi paródicamente el lugar de trabajo de un artista y que Kuitca realizó en 2024. **En total, son 77 piezas**. Kuitca tuvo su primera muestra en el museo en 2003. Según contaron las curadoras, las obras elegidas para esta exposición **en algunos casos nunca fueron exhibidas y pertenecen a colecciones privadas y p úblicas**, entre otras las del propio Malba y de su propietario, Eduardo Costantini. “La mayoría de estas piezas se encuentran en Argentina; en los últimos años han retornado al país luego de haber sido llevadas al exterior en el marco de distintas exposiciones y haber quedado en ciudades de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos”, explicaron. En todas ellas el sello Kuitca está presente y al mismo tiempo pareciera renacer cada vez, e**n  su reconocible y magnética iconografía compuesta por camas, espaldas, espacios teatrales, muebles, ausencias, indagaciones alrededor de la memoria **y la evanescencia cada vez más marcada de la figura humana. Consultadas en una rueda de prensa sobre las piezas elegidas, las curadoras destacaron que se trata de una selección que da cuenta del trabajo de un artista de talento precoz y al mismo tiempo con una obra madura. Al recorrer las salas, se puede percibir algo de la fascinación de un joven presente en cada cuadro y, a la vez, una fractura expuesta en ellas, **una crisis que atraviesa al propio Kuitca veintea ñero, cuando se dispuso a indagar en otros lenguajes artísticos, como el teatro**. De hecho, como el propio artista destacó, “una figura que surfea toda la muestra es (la célebre coreógrafa alemana) **Pina Bausch** ”, quien lo deslumbró con su estética y su danza-teatro en 1980 en Buenos Aires. Una de las piezas que integran la icónica serie "Nadie olvida nada", de 1982, que se puede ver en la muestra de Kuitca. En este sentido, el propio Kuitca señaló: “Llegué (a 1986) como pude. Con mucha fuerza. Pinté esas obras en estado de mucha entrega. **Ese a ño me encontró no sé si en total dominio, porque sería un poco exagerado, pero sí haciendo una obra que tenía que hacer**. La muestra de ese año se llamó _Siete últimas canciones_ y yo siempre hice hincapié en que mis cuadros fueran como canciones”. “La intención es hacer foco en 1986, con fugas puntuales a series icónicas inmediatamente anteriores y posteriores. La estrechez de la ventana temporal –una especie de inicio del Big Bang _kuitquiano –_ trae al presente a ese artista jovencísimo que empezaba a encontrar en las nuevas pinturas, de una carga experimental altísima, **un lenguaje muy propio en concordancia profunda con su época**”, explicó la curadora **Sonia Becce** , quien durante la inauguración para el público destacó que por ese movimiento se podría calificar a la muestra como una “anti-retrospectiva”. La muestra "Kuitca '86" estará abierta al público hasta junio. Son esos cuadros los que exhibió en aquel año clave, los que lo empiezan a ubicar como una voz resonante en el panorama internacional y también los que hoy cierran la muestra del Malba: “En el año ‘86 hago mis últimas pinturas con figuras humanas”, destacó Kuitca y subrayó que, de hecho, el público podrá ver, hacia el final de la exposición, que uno de los últimos cuadros refleja una especie de pista de aeropuerto. **Un tipo de despegue o de despedida, quiz á**. Antes, quienes se acerquen al museo, podrán ver, entre otras, una obra de 1980 que lleva como título _Del 1 al 30.000._ Allí un Kuitca de 19 años dibujó, todavía en dictadura,**los n úmeros hasta alcanzar la cifra emblemática de desaparecidos**. Sobre el aspecto político de los cuadros de aquellos años, sin embargo, el artista reflexionó en un encuentro con periodistas en el Malba a propósito de esta exposición. Por un lado, dijo que varios de ellos dan cuenta **“ de un pasaje de la dictadura a la democracia”**. “Con altos y bajos”, se trata de “un pasaje al fin”. **“ Si a la pintura la queremos forzar a que diga o exprese o dé cuenta de un momento político específico quizá se resista un poco**. Al menos en mis manos”, afirmó y agregó: “Pienso en quién era yo en ese entonces con cierta distancia. **La pintura permite acercarse y alejarse al mismo tiempo** ”. ## **Una obra del presente** “El Kuitca del 86 nos invita a localizar la fuerza en los procedimientos antes que en los temas, en las variaciones lentas y en la táctica de la diseminación antes que en las transformaciones drásticas. Desde una perspectiva geopolítica y asumiendo la crisis del canon modernista del arte, la producción exhibida en esta exposición **actualiza las lecturas sobre el entramado discontinuo que constituyen el arte moderno y contempor áneo**. En este sentido, potencia la mirada del arte latinoamericano como una miscelánea de relatos parciales propensos a los derrames temporales que habilitan encuentros intergeneracionales”, explicó, por su parte, la curadora **Nancy Rojas** en uno de los materiales que acompañan la muestra. Kuitca en un retrato de 1987. En la mirada del pintor, el reencuentro con estas obras, que tienen más de 40 años, **“ fue sobrecogedor”**. “Me fui encontrando paulatinamente con ellas. A veces es como encontrarse con viejos amigos, a veces con viejos rivales. Es rarísimo”, señaló en diálogo con distintos medios. “La memoria es muy especial. Yo puedo olvidarme de todo. **Pero hay una memoria que ni siquiera es visual, que es pict órica. Y ese eco pictórico está en mí. Y se traduce a un presente**”, describió. ## **Kuitca b ásico** Guillermo Kuitca nació en 1961 en Buenos Aires, donde vive y trabaja (“yo nunca me moví de Buenos Aires, pero mi obra estuvo por varios lados”, bromeó ante la prensa). **Realiz ó su primera exposición individual a los 13 años en la Galería Lirolay de Buenos Aires**. Consultado sobre sus tempranos comienzos en el arte, que según la mitología familiar arrancan cuando iba al jardín de infantes, apuntó: “Me salté el momento en el que uno ‘decide’ ser pintor. **Cuando lo pens é ya era tarde**. Fui ciertamente precoz”. Desde 1980, **hizo m ás de sesenta muestras individuales en algunos de los más prestigiosos museos y galerías de arte contemporáneo de Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos** entre los que se destacan The Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, 1991), Kunsthalle Basel (Basilea, 1990), Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam, 1990), Musée d’Art Contemporain ( Montréal, 1993), The Douglas Hyde Gallery (Dublin, 1995), Fondation Cartier pour l’art contemporain (París, 2000), The Drawing Center (New York, 2012). Participó en innumerables muestras colectivas incluyendo las bienales de San Pablo (1985, 1989, 1998), Documenta IX (Kassel, 1992), Carnegie International (Pittsburg, 1995), Gwangju Biennale (Corea, 1995) y 7th Istanbul Biennial (Estambul, 2001). **En 2007 fue elegido para representar a la Argentina en la 52a Bienal de Venecia** , donde en paralelo formó parte de la exhibición realizada en el pabellón internacional. Guillermo Kuitca nació en Buenos Aires, en 1961. Su actividad teatral incluye la creación junto a Carlos Ianni de las obras _Nadie olvida nada_(1982), _Besos brujos_ (1983) y _El mar dulce_ (1984). **En el tramo final de la muestra del Malba se pueden ver varios materiales documentales vinculados con esta etapa**. Años después, en 2002, el artista estuvo a cargo del diseño escenográfico de _La casa de Bernarda Alba_ y en 2022 de _Bodas de Sangre_ , ambas de Federico García Lorca y realizadas con la dirección de **Vivi Tellas** en el Teatro San Martín de Buenos Aires. En 2003 hizo la escenografía de la ópera _Der Fliegende Holl änder_, de Richard Wagner, en el Teatro Colón de Buenos Aires. En 2007 The Metropolitan Opera de Nueva York presentó su exhibición _Guillermo Kuitca: Stage Fright_ , que reunió sus trabajos sobre planos de teatros de ópera. **“ Yo descreía mucho de la escenografía, de hecho no participé en teatro en los ‘80 como escenógrafo. Hasta que años después cuestioné esa idea”**, dijo durante la reciente conferencia de prensa. Su actividad docente **incluye la creaci ón en Buenos Aires del prestigioso programa para artistas jóvenes conocido como Beca Kuitca, en cuyas cinco ediciones participaron varias generaciones de artistas** entre los años 1991 y 2011. En 2004 fue nombrado Profesor Honorario de la Universidad de Buenos Aires, y en 2018 la República de Francia lo nombró Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Reconocido internacionalmente como **uno de los pintores contempor áneos más destacados de América Latina**, la obra de Kuitca forma parte de colecciones públicas y privadas, entre las que se encuentran las de MoMA (The Museum of Modern Art), Guggenheim Museum y Metropolitan Museum (Nueva York), Stedelijk Museum (Amsterdam), Museo Reina Sofía (Madrid), Malba (Buenos Aires) y TATE (Londres). _AL/JJD_ _**La exposici ón **_**Kuitca ‘86. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones** _**se podr á visitar hasta el 16 de junio en el Malba (Figueroa Alcorta 3415, CABA). Más información sobre horarios, precios de los tickets y días de entradas con descuento, **__**en este enlace**_ _**.**_

An allegorical painting, "Mulheres com frutas" is, in composition, not unlike a muralist work. The monumental figures of two women dominate the work, and the main one acquires a proportion that pushes the boundaries of the painting. The main figure is a reclining mixed-race woman holding a basket brimming with the fruits of Brazil, mangoes, oranges, and bananas. Withdrawn, yet sensual, she has semi-closed and mischievous eyes and fleshy appealing lips. All the chromatic flow of the work is created to accentuate her brown and generous flesh. Her discreet dress is painted in a pink hue that gives continuity to the skin, allowing Brazilian artist Emiliano Di Cavalcanti to reveal the shapes of her body in a subtle way. Very different is the other woman, more serious, with her face leaning on her left hand and a melancholic nostalgic look, lost in her thoughts. The artist accentuates the difference between the two giving a more marked pictorial treatment to this figure, depicting her face with bluish and brown shadows establishing a sinuous continuity between all the elements of the composition. The barely visible landscape is rendered in pale geometric shapes. The blue and green of the sky, the sea, and the mountains, immersed in luminosity, offset the fruits and leaves. The composition is excessive and exuberant for a magical, resounding, and satisfying tropical realism. A leading player in the mythical Modern Art Week (São Paulo, 1922), Cavalcanti embraced the modernist cause early on. His was an extremely personal brand of modernism to which Brazilianness (samba, morros, favelas, and dances) was paramount. Indeed, his work is steeped in the scent, taste, and color of Brazil. In 1932, the year the artist painted "Mulheres com frutas", Mário de Andrade described him as an “analyst of nighttime Rio de Janeiro, a biting and pragmatic satirist of the flaws of our society, a loving singer of our small celebrations, the greatest painter of mulattoism.”

Mulheres com frutas (Women with Fruits) by Emiliano Di Cavalcanti (Brazilian) - Oil on canvas / 1932 - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina) #womeninart #art #oilpainting #MALBA #womensart #EmilianoDiCavalcanti #Cavalcanti #artwork #modern #MuseodeArteLatinoamericanodeBuenosAires

This 1940 canvas by Rosa Rolanda depicts a young woman with extremely large almond-shaped eyes, beautiful deep brown skin, and rounded facial features. The subject, a girl from the isthmus of Tehuantepec, wears a huipil, a traditional dress of Indigenous Zapotec women. Some consider the Zapotecs a matriarchal society, and Rolanda, like her friend Mexican artist Frida Kahlo who made huipil famous around the world, wore the huipil as a symbol of feminist resistance in a patriarchal twentieth-century Mexican society. A hummingbird, an important symbol in Mayan creation myths, hangs like a pendant around the subject’s neck. This use of precontact iconography is characteristic of Mexican Modernism, in which many artists looked to indigeneity to create a revolutionary and culturally decolonized Mexican identity. Although Rolanda described herself as a neo-figurative artist, it can be argued that "Tehuana" is influenced by the political project of Mexican Muralism – which often portrayed idealized depictions of Indigenous people and children, to embody a “pure” Mexican identity – and its modern style of figuration. Rolanda was born Rosemonde Cowan in the U.S. to a Scottish father and mother of Mexican descent. A dancer, actress, and photographer in addition to a painter, she met Miguel Covarrubias in New York in the 1920s, and the couple moved to Mexico in 1926. Through Covarrubias, whom she married in 1930, Rolanda became part of a circle of Mexican artists that included Diego Rivera, Frida Kalho, and Roberto Montenegro. In the late 1930s, she began experimenting with painting, exploring an array of techniques in a style that combined elements of surrealism and the modern figuration characteristic of Mexican muralism. Rolanda’s preferred themes were popular celebrations and portraits. She claimed she painted only for pleasure, and she sold her work exclusively to her circle of friends; since she did not like exhibiting, her painterly facet was largely unknown.

Tehuana by Rosa Rolanda (American) - Oil on canvas / 1940 - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina) #womeninart #art #oilpainting #womanartist #femaleartist #RosaRolanda #artwork #portraitofawoman #womensart #MexicanArt #surrealism #MALBA #MuseodeArteLatinoamericanodeBuenosAires

"Paradox"

AI? Nope... canvas, brushes and painting 🥰🤜🤛

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#malba #slovenskeumenie #platenko #obraz

Halyna Nazarenko ukazuje, jak vzniká petrykivská malba

Fotky z dnešní vernisáže výstavy ve Spolkovém domě v Kutné Hoře

foto.jelinek.name/gallery/202/petryivka-du...

#vernisáž #výstava #KutnáHora #malba #Ukrajina #UNESCO

Meaning of #malba Malba is the name of a city and Art Museum in Buenos Aires, Argentina. If the searched Word is <em style="font-weight : bold;">mauve </em>then it has two meanings. 1) perennial herbaceous plant that grows wild at the edges of roads and has some medic.. malba

A mirror selfie painting.

New year, new self portrait. It's a mirror selfie though because I lack the time to do a proper painting from life.

What do you think?

#art #digitalart #painting #procreate #selfportrait #kresba #malba #artist